lunes, 30 de noviembre de 2015

OPINIÓN / RESEÑA: Mobile Suit Gundam Wing (sin spoiler)


No soy un conocedor a fondo del universo Gundam ni tampoco de series mechas. De hecho, es un género que me gusta siempre y cuando esté conformado por ciertos factores que me puedan atraer más que los propios combates mechas. Aclarado esto, dirán: entonces, ¿Por qué das una opinión sobre una serie de este género que en suma, es del universo Gundam? Hay 2 razones primordiales: La primera, Gundam Wing es uno de los mechas que vi y que tiene esos factores atractivos mencionados que la hacen una serie al menos entretenida. La segunda, y más importante, fue una serie muy criticada, catalogada como una de las peores de su franquicia y de estar sobrevalorada. 
La intención no es ponerme de abogado defensor de la serie pero si dar una opinión más positiva siempre entendiendo y respetando a los conocedores de este universo, teniendo sus motivos para no gustarle (los que la tildaron de mala). A mi entender, estas malas criticas fueron recibidas por salirse de la temática normal de acción que siempre tuvo como característica la saga Gundam y darle mayor importancia al drama, desarrollo y psicología de personajes, conflictos políticos e ideologías militares. En mi caso, voy a opinar sin compararlas con las demás por el simple hecho de no haber visto muchas.
Gundam Wing es un anime Mecha/Militar producida por estudio Sunrise en 1995 y consta de 49 episodios emitidos. Su argumento pertenece al universo Gundam y cuenta su historia que en un futuro distante, la tierra logró llegar al espacio e instalarse en colonias. Estas colonias, a diferencia de la tierra, manejaban ideales de paz a pesar de recibir opresión por parte del planeta tierra para tener su control. Debido a un trágico hecho, las colonias deciden cambiar su postura pacifista y comienzan un plan de venganza contra la principal organización causante de dicha tragedia, de nombre OZ (organización del Zodiaco).
Para esto, un grupo de científicos diseñaron modelos de Mobile Suits superiores con aleación de gundamio conocidos como Gundams y entrenaron a 5 adolescentes desde pequeños para que sean sus pilotos. En el año 195 luego de la creación de las colonias, estos pilotos son enviados a la tierra con la intención de dar comienzo a ese plan conocido como "operación meteoro".
Conformando este argumento encontraremos diversas organizaciones y personajes con 2 objetivos bien marcados: Por un lado, el control total de la tierra y las colonias  
y por el otro, lograr la paz absoluta (siendo un dilema constante durante toda la serie). El argumento es tan claro como abarcativo, de todos modos, está bien encaminado sin irse por las ramas con eventos descolocados. Las organizaciones y personajes nos mostrarán diferentes convicciones e ideologías para llegar a tales objetivos. Estarán los que creen que para lograr la paz deben centrarse en ella desde el inicio hasta el fin, los fanáticos de la guerra convencidos que es el modo de vivir de la humanidad, los corruptos que con estas excusas buscan su propio beneficio y los que deben sacrificar todo para poder alcanzar el objetivo. Dicho esto, me pareció un buen equilibrio entre acción de combates mechas y los factores políticos/militares.

El desarrollo de personajes es uno de los puntos principales donde hace hincapié Gundam Wing. Sus habilidades están desde un principio pero lo interesante es como van madurando las personalidades de acuerdo a los acontecimientos que van ocurriendo durante el transcurso de los capítulos (un caso de evolución en habilidad se puede ver con el sistema zero, aunque también es asociado a la parte psicológica del personaje). Tanto sus protagonistas, antagonistas y secundarios son muy bien desarrollados teniendo un rol protagonico dependiendo del momento de la serie. Lo malo es que a veces no quedan bien claro los objetivos de estos (dificultando un poco el entender algunas acciones), haciendo parecer que carece de lógica o que es un personaje diferente. Obviamente esto ocurre sólo con algunos y a mi gusto no arruina el buen desarrollo de personajes.

                                
Otro punto a destacar es lo improvisto que se vuelven algunos de sus combates, provocando en algunos casos el sentimiento "Death note" de no distinguir quien esta éticamente en lo correcto y sin reconocer un antagonista bien marcado (obviamente a una escala menor). Esto lo veo como un detalle positivo, pudiendo estar de acuerdo con cualquier ideología de los personajes y organizaciones, sin importar sus métodos.
Por contra parte, en los combates se utilizan explosiones características y particulares de esta serie sin ser molesto pero abusando de ellas. Es una animación anticuada así que teniendo en cuenta la época no estuvo para nada mal, además, hay que tener en cuenta que las escenas de acción no fueron la prioridad de Gundam Wing.

El diseño de personajes me gustó, bastante realista, al estilo de un seinen de la época. Los Mobile suits en cambio, si me parecieron bastante flojos con diseños similares y pocas variantes en su diseño, sumado a la poca cantidad de armamento que poseían. Se supone que era la principal tecnología de guerra de ese tiempo...
El guion de la serie estuvo basado principalmente en los pilares de su argumento, ideales de paz y guerras, sumado a los enredos políticos que muchas veces eran pesados. Entiendo que pueda molestar pero no me pareció forzado y creo que cumple con la intención que tenia el anime.
Para mi gusto, su banda sonora es de los puntos más flojos de todos. Pobre y repetitivo OST sumado a openings y el ending regulares. Particularmente, el primer opening me pareció un poco mejor que el resto. Un detalle a tener en cuenta es que probablemente les sea muy difícil encontrar la serie en su idioma original por lo que la encontrarán doblada y mi opinión sobre su doblaje, al menos el que se realizo para latinoamerica, fue excelente. No tendrán problemas en este aspecto ya que es uno de los mejores trabajos de doblaje que he visto.
Opening 1:


En conclusión, como tantas otras obras, Gundam Wing se hizo su fama fuera Japón por ser la primer serie Gundam en divulgarse por nuestro continente. Ésto, obviamente juega a favor de los no tan conocedores del universo Gundam como yo, sin embargo, me parece que fue una serie equilibrada de buena manera sin ser extraordinaria. Su acción y combates no destacan del todo pero tiene un buen argumento con excelente desarrollo de personajes. Es un anime entretenido y recomendable para aquellos que disfrutan de estos puntos fuertes nombrados.
Para cerrar, si bien respeto y entiendo a sus detractores, a mi me pareció una serie que esta a la altura de esta franquicia de culto.

Pueden comentar si les gustan o tienen alguna critica para con nuestros posts. Nos servirá de mucho para poder ir mejorando... Gracias, Sayo!!

Kuro

Ficha: Koro Sensei (mucho spoiler)


Aclaración: Esta ficha se basa solo en los datos recopilados durante los 22 capítulos del anime.

Koro Sensei 

Desde el comienzo de la serie Ansatsu Kyoushitsu se presenta un personaje muy extraño. Explotó el 70% de la luna dejándola en forma creciente. Y acción seguida dijo hacer lo mismo con la tierra el marzo siguiente. En una junta con los líderes mundiales, estos aceptaron su petición de enseñar en la clase 3-E de la escuela secundaria Kunugigaoka, con la condición de que no lastimaría a ningún estudiante. La única esperanza de que el planeta no sea destruido es que sus alumnos de la clase 3-E logren matarlo.

Infancia:

Poco se sabe sobre la infancia y vida de Koro, ya que su existencia es información clasificada. El mismo dijo ser una forma de vida artificial. En el transcurso de la serie aparece Itona, quien dice ser su hermano de sangre, ambos comparten el gusto por los pechos, la ingesta excesiva de dulces y el rasgo principal que los une, los tentáculos. Koro Sensei ha dicho a sus alumnos en respuesta la aparición de un Itona, “Nací y me crié como hijo único” (También afirmo haber nacido y criado en la tierra). Hipotéticamente podemos pensar que deben haber sido creados por una misma organización, aunque no sabemos con qué fin.

Características físicas:

Su apariencia es muy similar a la de un pulpo gigante. Parado sobre sus tentáculos mide casi tres metros. Su principal habilidad es gozar de súper velocidad: Mach 20 (1 Mach = 1220Km/h) equivalente a 24.400Km/h. La cabeza es una gran esfera, normalmente blanda, pero a altas presiones se endurece y de ese modo puede aguantar la presión del aire a velocidades Mach.1 En su rostro se distinguen solo dos pequeños ojos, pero de cerca se puede observar que posee orificios nasales. 2 Se puede broncear por el sol, incluso sus dientes se broncean.3
Según su estado de ánimo, su rostro cambia de color
Su forma de bañarse es muy rara, produce una mucosidad que hace burbujas y elimina las partículas de suciedad microscópicas.4
Sus tentáculos son muy misteriosos.  El uso de estos depende mucho del estado mental del usuario. Cada tentáculo que pierde reduce su capacidad de movimiento aproximadamente un 10%. Sus tentáculos absorben agua y lo debilita, pero tiene una mucosidad que puede protegerlo un poco de esto, como cuando en la piscina solidificó el agua a su alrededor.5 Otro dato es que existe un polen que afecta los sentidos de formas de vida con tentáculos.
También posee dos habilidades muy interesantes, pero que le demandan un importante gasto de energía. Puede regenerar una extremidad perdida y además puede mudar de piel, teniendo esta última no solo la desventaja de la reducción de energía, sino también pérdida de la velocidad.
Otra característica es que por lo visto puede comer cualquier cosa, ya sea venenos, que si bien le producen cambios no lo matan. Y hasta metales, como en el capítulo que se comió un cuchillo.
A continuación dejo una imagen con algunas de las características mencionadas (las que tienen los números rojos).

Personalidad:

Está en todo momento de buen humor, le gusta viajar a distintas partes del mundo a buscar lo que se le ocurra comer en ese momento, está siempre disponible para los alumnos y sobre todo es un profesor muy dedicado, entusiasta y bondadoso. Como profesor, se ve a lo largo de toda la serie, que su objetivo es sacar lo mejor de cada alumno, y potenciarlo en el área con el que mayor afinidad tenga. Los  principios que transmite a sus alumnos son que “todo puede ser posible si se proponen el objetivo” y que “el trabajo en equipo es muy importante”. También se ocupa de hacerles reconocer sus errores, para que se acostumbren a que no siempre se gana, y que siempre hay algo para mejorar. Llegando al final de la serie vemos como Koro conoce todas las habilidades y debilidades de cada uno de sus alumnos. En el tramo final, al igual que en toda la serie, vemos su increíble capacidad para las estrategias.
Koro Sensei, después de derrotar a su hermano, le da una lección sobre porque decidió ser profesor, y estas fueron sus palabras: “…aprende algo que no puede ser calculado: la diferencia que hace la experiencia. He vivido un poco más que tú, y de esa forma sé un poco más. Me volví profesor porque quería enseñarle eso a los demás.”     
En cuanto a gustos, es un fanático de los dulces y le gusta la pornografía y los pechos grandes. Su preferencia son las oficinistas maduras. También reveló que siempre ha querido ser el apasionado entrenador de un manga de deporte. Le gusta disfrutar su dinero, pero le suele pasar que se queda sin él, y entonces ha llegado a formar sus imágenes para obtener muestras gratis de pañuelos, después los fríe y los come.   

Forma defensiva absoluta:

Hasta el momento este es el mayor poder que posee el profesor Koro. Si bien se mostró que fue capaz de destruir el 70% de la luna, esta habilidad defensiva es mucho mayor ya que lo transforma en un ser indestructible. La habilidad consiste en hacer explotar su cuerpo, reduciéndolo a una diminuta esfera, y la energía restante de su cuerpo se endurece formando un caparazón alrededor, que está compuesto por energía condensada de alta densidad cristalizada. Debe permanecer en este estado 24hs hasta que se rompe el cristal de energía. Si bien la desventaja es que durante este periodo de tiempo no puede moverse ni un centímetro, la gran ventaja es que ni siquiera una bomba nuclear podría dejarle una simple marca.

Puntos débiles:

Nagisa, desde la llegada de Koro Sensei comenzó a anotar sus puntos débiles, con la esperanza de que servirían para idear un buen método de asesinato. Algunos de estos puntos son:




Manji


miércoles, 25 de noviembre de 2015

“ADVENTURE OF NEVLANDIA”, ESPECIAL DE ONE PIECE

 
 
    Esta es la primera noticia que me animo a redactar y compartir en el blog con ustedes. Inicialmente no habíamos pensado en subir noticias, pero como en todo, las ideas van surgiendo y… ¡bienvenidas sean!

    Para todos los fans de One Piece tenemos una noticia, el 19 de diciembre de 2015 saldrá un especial de fin de año, que tendrá una duración de aproximadamente dos horas. El especial se llamará “Adventure of Nevlandia” y será dirigido por Konosuke Uda (director del anime durante los primeros 7 años de transmisión 1999-2006, bajo su dirección se emitieron los episodios 1-278 del anime y también fue encargado de dirigir dos películas de One Piece)

    El especial tratará sobre una historia completamente original en la que, Luffy y sus nakama deberán enfrentarse nuevamente a los piratas de Foxy.

    Recordemos un poco quienes eran…  Antes de la saga Water Seven y Enies Lobby, Monkey. D Luffy y su banda de piratas regalaron a sus fans una de los arcos argumentales más divertidos del manganime: Davy Back Fight. Foxy, apodado como 'El Zorro Plateado' retó a los Mugiwara a enfrentarse a una serie de competiciones donde el premio era ver quién de los dos se quedaba con el inocente Tony Tony Chopper como médico de su tripulación. (Casi lloré cuando perdimos a Chopper por unos minutos L)

    En la anterior Davy Back Fight, los mugiwaras se toparon con una competencia llena de trampas y desventajas presentadas por parte de los piratas de Foxy,  pero en esta ocasión la dificultad se incrementará debido a que la isla del Nuevo Mundo donde tendrá lugar el encuentro entre ambas bandas es una zona afectada por una niebla que anula los poderes de la fruta del diablo.

    La tripulación se encontrará en ella con los Piratas de Foxy, que contará con tres nuevos subordinados: Dojack, Kansho y Komei, siendo este último de una familia de genios tácticos.
Koumei, prepara un plan en el que Zoro y Sanji tomarán parte de un concurso de comer, y en él, ambos ingieren un champiñón especial que los convierte en unos inútiles para posteriormente encerrarlos en una celda. Sin los dos personajes más fuertes de los Mugiwara (que carezcan de habilidades proporcionadas por una Akuma no Mi) Luffy y el resto de su tripulación deberá compenetrarse mejor que nunca para rescatar al cocinero y espadachín.

    Por último, dos datos más sobre lo que se viene en One Piece. La edición número 52 de este año de la revista Weekly Shonen Jump ha revelado que después de la emisión del especial habrá un "importante anuncio". Y no olvidemos que ldecimotercera película basada en el manganime de Eiichiro Oda llegaría a la gran pantalla en verano de 2016.

Imagino que lo primero que pensaron al leer esto es; ¿Volverá Luffy a usar el mágico afro? Ya lo veremos...
Manji

martes, 24 de noviembre de 2015

Mitología - Saint Seiya

  • Como había dicho anteriormente, este es el post anexo al sagas de las 12 casas que hice la semana pasada. Detallando ahora sí, un poco más sobre el trasfondo y parte importante del argumento de este arco y de toda la serie clásica de Masami Kurumada.

                                       


Sabido es, que las bases y el trasfondo de Saint Seiya pertenecen a la mitología, sobre todo la griega. Esto no quiere decir que se respete a raja tabla los mitos, sino que por el contrario, Kurumada toma estas bases para transformarlo en una mitología propia para la serie. Es decir, un universo propio que representa la historia y forma las bases de la serie. Este universo creado por su autor, se lo conoce como Hipermito y es el origen oficial de todo Saint Seiya. A continuación, voy a dejar el "Hipermito" y los mitos correspondientes a las constelaciones de la saga, aclarando por supuesto, que es un texto de información ya conocida.

Hipermito: Todo comienza con el Big Bang que estuvo relacionado con Chronos (personificación del tiempo) y la "gran voluntad", encargada de crear a Gaia (la tierra), Urano (el cielo) y Pontos (el mar) para posteriormente, dar inicio a la raza humana. Los seres que pudieron alcanzar la nombrada "gran voluntad" que sería lo que conocemos como el Cosmo de un Dios en la serie, fueron: Hades, Poseidón y Zeus (Por esto mismo, fueron nombrados Dioses). Hades dominaba el inframundo, Poseidón el mar y Zeus el cielo y la tierra. Este ultimo, desapareció sin motivo dejando la protección de la tierra a Atenea (su hija).
Debido a la desaparición de Zeus, Poseidón intento tomar por la fuerza la tierra intentando terminar con Atenea e invadió con sus generales marinas (vistiendo las armaduras Scales). Logró crear un templo en Atlántida muy poderoso y con tal desventaja, Atenea encomendó crear armaduras sagradas al continente Mu (de donde proviene Mu de aries y continente perdido en la serie) para poder combatir con sus santos restantes que en ese momento eran simples guerreros. Finalmente, los guerreros de Atenea logran vencer a Poseidón y derrocar su templo en la Atlántida, dando por consecuencia el hundimiento del continente nombrado. El alma de Poseidón queda sellada bajo la protección de los Blue Warriors pero los Atenienses siguen combatiendo, en este caso, en la Gigantomachia (enfrentándose a gigantes). Aquí también logran la victoria pero el continente Mu se hunde con gran cantidad de armaduras en proceso y sus habitantes. El siguiente enfrentamiento se dio contra Ares, Dios de la guerra y sus Berserkers (eran una especie de Vikingos que peleaban sacados y sin que les importe nada). En esta guerra, participaron 58 Santos y fue la primera vez que se permitió usar las armas de la armadura de libra y gracias a esto, pudieron alzarse con la victoria.
Siete generaciones posteriores a la primer batalla, nace el Santuario (lugar donde se desarrolla todo el arco argumental) en honor a Atenea y simbolizando su poder en la tierra.
En la guerra santa anterior, la que cuenta Lost Canvas, participaron 79 de los 88 Santos de Atenea y solo sobrevivieron, Dokho de Libra y Shion de Aries.
Publicación original, Cosmo Special de 1988
Los Mitos: Santos de Bronce

Seiya de Pegaso: Basado en el caballo alado regalado por los dioses a Beleferonte. Nació luego de que Perseo le cortara la cabeza a Medusa. (Seiya pelea contra Argol que era el representante de Medusa)

Ikki de Fénix:
En este caso no hay referencia a mitología griega, si no egipcia. Representa al ave que tiene la habilidad de renacer de sus propias cenizas con plumaje de fuego.

Shiryu de Dragón: Para su constelación está la historia de Hércules que consiguió las manzanas del jardín de Hespérides, protegidas por un dragón de 100 cabezas. Luego de ser derrotado, dicho dragón fue enviado a las estrellas por Hera. En esta saga no se ve nada respecto a esto, ya que muestra la forma de un dragón chino. Recién en el arco de Hades, se puede ver que su armadura toma la forma que representa a este Mito.

Shun de Andrómeda: Curiosamente el desenlace de este Mito no concuerda con la serie. Andrómeda era la hija de Cefeo y Casiopea, reyes de Etiopía. Esta, decía ser tan bella como las Nereidas provocando la furia de Poseidón que respondió inundando la tierra. Debido a esto, sus padres la sacrificaron atándola a una roca pero Perseo, que se había enamorado de ella, la salvó.

Hyoga de Cisne: Esta constelación del cisne, esta basada en Orfeo que fue colocado en el cielo con su lira y transformado en cisne luego de morir. También representa uno de los tantos intentos de conquista del lujurioso Zeus. Por otra parte, he leído algún mito más relacionado con esta constelación pero no estoy seguro así que no lo incluí. Puede que el cisne sea una mezcla de varios mitos.

Santos de Oro

Mu de Aries:
Es una oveja con lana dorada. El héroe jasón fue el encargado de conseguirla. Mu es el continente donde se crearon las armaduras y por esto, es el personaje que ocupa esta faceta.

Aldebaran de Tauro: Aldebarán es el nombre de la estrella más grande dentro de la constelación de Tauro y en The lost canvas, se muestra que todos los santos de esta constelación portan este mismo nombre. Por otra parte, es el signo de la abundancia, fuerza y prosperidad

Saga de Géminis: La representan los hermanos gemelos: Cástor (humano normal) y Pólux (hijo de Zeus). Ambos fueron héroes y hermanos inseparables, por ello cuando Cástor murió, Pólux renunció a su divinidad para ir al cielo junto con su hermano. Representados por Saga y Canon (solo saga aparece en las 12 casas). Además Kurumada uso las dos caras como símbolos de dos personalidades opuestas.

Deathmask de Cáncer: Es un cangrejo que Hera mandó para matar a Hércules. Es el malo del santuario al cual su armadura lo abandonó precisamente por ser así y como corresponde al 4 templo y su signo zodiacal también esta ubicado en cuarto lugar, Kurumada lo hizo de esta manera. 4 en japones se pronuncia "shi" igual que muerte y es el numero "mufa" en Japón (como decir martes 13)

Aioria de Leo: Identifica al León de Namea, una bestia de la región que era invulnerable. Además, el nombre de Aioria proviene de "Aeolians", una de las 3 más antiguas tribus griegas.

Shaka de Virgo: Acá no pude encontrar algo especifico por lo que voy a poner las variantes más comunes. Una dice que representa a la Diosa Temis (Diosa de la justicia) quien se horrorizo por los grandes crímenes de la tierra y se traslado al cielo, entre las estrellas.
Otra, que es Astrea (hija de Zeus y Temis) a quien Zeus situó entre las estrellas como constelación de Virgo.
De todas formas, Shaka presenta bases budistas. Igualmente, podemos relacionar el mito con algunos de sus ataques.

Dohko de Libra: Es la constelación más joven de las 12 zodiacales (parece mentira que fuera un anciano su representante). Primeramente, formaba parte de las pinzas de Escorpio y representa la balanza de la Diosa Temis. Esta Diosa también nombrada anteriormente, es la encargada de la justicia, leyes y ordenes divinas. Bastante similar al lugar que ocupa Dohko en la serie

Milo de Escorpio: En el mito, cuando Orión trató de violar a Artemisa, esta le envió un escorpión que lo mato con su veneno y como premio, lo mandó a las estrellas formando la constelación. El ataque de Milo, Antares, está directamente relacionado con su constelación. Antares es la estrella más importante de Escorpio.

Aioros de Sagitario: Es un centauro Quirón. Gran sabio y tutor de muchos de los héroes mitológicos, tal como Aioros lo fue para los santos de bronce. Quirón, sufrió una herida incurable y tuvo que ceder su inmortalidad para poder calmar el dolor y morir.
Además, Aioros viene de "Aeolus" divinidad del viento y no se sabe porque Kurumada le puso alas a la armadura, ya que el centauro no las tenia.

Shura de Capricornio: En representación a Amaltea (mitad cabra, mitad pez) que cuidó y alimentó a Zeus cuando era un bebé. Se lo conoce como el más fiel a Atenea por lo que supongo tendrá que ver con esto. Su ataque Excalibur, no tiene nada que ver con el mito, si no con la famosa espada con el mismo nombre proveniente de un mito galés.

Camus de Acuario: Habla de ganímedes, uno de los más hermosos mortales y como Zeus era un lujurioso sin importar el sexo, se lo robo para si mismo dándole trabajo en el Olimpo. (que carajos!!!!!!)
Su ataque, Aurora execution lo realiza con la pose de vasija que apreciamos en su constelación.

Afrodita de Piscis: El mito cuenta como Afrodita y Eros quisieron salvar sus vidas de ataques de titanes y se tiraron al río. Se convirtieron en peces y nadaron por el mediterráneo hasta llegar a Egipto. Para no separarse ni perderse, se ataron con una cuerda y por ello, los dos peces fueron puestos en el cielo con dicha cuerda.


INFORMACIÓN Y FRAGMENTOS DE TEXTOS TOMADOS DE REVISTA LAZER # ESPECIAL SAINT SEIYA DE EDITORIAL IVREA. 

La gran mayoría de estos datos fueron sacados de una revista de editorial ivrea que compraba allá por el 2008. La verdad me encantaba y quise compartir un poco con ustedes la base mitológica de Saint Seiya por si no la conocían. No puse más por ser un anexo a Sagas, igualmente si gustan que lo continúe con los mitos nórdicos y la parte de Hades, o bien algunas curiosidades sobre la serie, no tienen más que decirme (Aunque en la saga de hades ya no tiene la misma importancia).
Ah, y pueden seguir las publicaciones en Twitter o Facebook si les interesa. Saludos!!!


                             

Kuro


miércoles, 18 de noviembre de 2015

SAGAS: Las 12 casas (Saint Seiya)






  •  Arde, hierve, ruge, explota, resuena, incendia, brota, retumba, perfora, COSMO!!

He nombrado a Saint Seiya varias veces en entradas anteriores y hoy, me doy el gusto de escribir un poco sobre ella con la mejor o una de las dos mejores sagas de este anime, y para mi, una saga de culto dentro del shonen: Las 12 casas.
Casi todo el mundo conocedor y no tanto sobre anime, sabe algo sobre Saint Seiya o conocida también fuera de Japón como los caballeros del Zodiaco. Esta obra creada por Masami Kurumada en 1986, abrió las puertas del anime a muchos y nos hizo conocer un poco de Mitología cuando eramos pibes y porque no, que nos interesara saber mas sobre ella. Sin dudas, Saint Seiya ha sido un éxito y todavía intentan exprimirla lo máximo posible con nuevas historias, películas o merchandising de todo tipo para seguir facturando (lo normal con este tipo de animes), pero si con alguna parte de la historia se hizo famosa esta serie a nivel mundial, fue sin lugar a dudas el arco de las 12 casas. Hablaré mas que nada de lo visto en el anime, ya que tiene algunas diferencias con el manga y probablemente haga algún post marcando estas diferencias entre manga y anime en un futuro.
-La saga abarca del capitulo 40 al 73 del anime.

Argumento: El santuario había sido tomado por el mal, el nuevo patriarca era el que dominaba cada rincón del santuario, siendo el deber de Atenea y sus santos de bronce recuperarlo para terminar con dicha tiranía. Al llegar, Saori Kido (reencarnación de Atenea) fue herida por una flecha dorada, la cual se incrustaría por completo dentro de su corazón en 12 horas. Los santos de bronce debían cruzar los 12 templos zodiacales resguardados por los santos dorados para poder llevar al maestro hasta ella que parecía ser la única forma de salvarla de la muerte. Mientras tanto, desenmascarar a Arles que traicionó a Atenea cuando era una bebé para apoderarse del santuario y expandir el mal.
Dicho esto, la trama es bastante sencilla y poniéndolo de esta manera no parece tener grandes cosas pero todo se vuelve interesante cuando le sumamos otros elementos que la hacen espectacular. Los dividiré en elementos externos a los mencionados (contribuyendo a otros rubros, no solo al argumento) y su trasfondo que es uno de los puntos que mas me gustan de toda la obra. Estos llamados por mi, elementos externos o adicionales son sus armaduras doradas, el despertar del séptimo sentido para poder enfrentarse a los santos mas poderosos, la postura de cada santo respecto a la situación actual del santuario, muertes inolvidables, el conocimiento de ciertos detalles de las armaduras y la epicidad de llevar a cabo estas premisas en 12 horas y en total inferioridad de condiciones.
En cuanto a su trasfondo, en todo el anime y no solo en esta saga, es sabido que Saint Seiya tiene sus bases en la mitología (mayoritariamente griega) con un carácter fantástico dado por su autor. No me voy a detener mucho en este aspecto porque es tan interesante como extenso, por lo que voy a crear un post anexo hablando de la influencia de la mitología en Saint Seiya.
La verdad es que me gusta mucho la trama mencionada pero tampoco es perfecta, y como englobé varios puntos de su argumento que también forman otros rubros, voy a nombrarlos mas específicamente en las siguientes partes de esta entrada.

Hay que atravesar este jodido lugar en 12 horas:



Personajes: Seiya es el típico protagonista de un shonen, de buen obrar y obstinado por su objetivo (también es el típico prota que nos presenta Kurumada en sus mangas). El efecto de todo gira alrededor de Seiya es algo que no me gusta y que muchas veces puede influir para que le tengas algún tipo de bronca pero no por esto deja de lado a sus secundarios de bronce y eso si es un punto positivo, dándole a cada uno el lugar y la importancia que se merece por ser santos de Atenea buscando lograr la hazaña de superar a sus pares dorados. Esto está muy bien llevado aunque si tengo que decir el punto negativo de los santos de bronce es su similitud, en personalidad y modos de actuar. A excepción de Ikki, el cual es un poco diferente de los demás, el resto de santos de bronce difieren en muy pocos aspectos, puedo nombrar: el poco gusto por las peleas de Shun, la pacifidad y sacrificio de Shiryu y la manera de entender todo chocándose con una pared de Seiya (muchas veces literal). Dejando de lado esto, los veo muy parecidos cumpliendo a la perfección el rol de dejar un mensaje de amistad y perseverancia durante toda la serie. Hasta acá tienen sus pro y contras normales, sin embargo, lo indefendible del quinteto protagonista es su capacidad "inmortal". No importa las veces que se acerquen a la muerte o la cantidad de sangre que pierdan, si se congelan o pierden todos los sentidos, se seguirán levantando para volver a pelear por su diosa (sumado a las pocas consecuencias que se generaban de sufrir técnicas letales). Esto la verdad que para muchos puede ser emocionante, incluso todos lo disfrutamos no lo niego, pero carece de sentido comparándolo con las resistencias que poseen otros santos y a mi particularmente, no me gusta.
Otra historia se da con los secundarios/antagonistas de la saga, los santos dorados. Éstos, además de ser mejor llevados que los de bronce, tienen bien marcadas sus personalidades e ideologías. Cada uno tomará una postura diferente respecto a la posición del santuario y su deber como santo dorado. Sumando el hecho de poseer armaduras con cada uno de los signos zodiacales, haciendo que sea un condimento especial para atraer a muchas personas que incluso no son muy allegadas al anime. Dentro de los muy bien llevados secundarios/antagonistas quiero destacar a Saga de Géminis, el antagonista principal, que fue pura maldad hasta su final y pudo engañar al santuario completo (salvo por algunas excepciones). Un dignisimo antagonista que se merecía una saga de este calibre. Con esto no quiero decir que los santos de bronce sean planos, solamente que no tienen comparación con los de oro.
Para terminar con la parte de personajes, debido al feo doblaje que tuvo Saint Seiya en Latinoamerica, voy a dejar una lista con los nombres reales de las técnicas usadas por los santos mas importantes en este arco.


Santos de Bronce:
  • Seiya de Pegaso: Pegasus ryusei ken (Meteoros de Pegaso) - Pegasus Suisen ken - Pegasus Rolling crush
  • Ikki de Fénix: Ho yoku Tensho (ave Fénix) - Hoo genma ken 
  • Shun de Andromeda: Rolling defense - Nebula storm - Nebula chain - Thunder wave
  • Shiryu de Dragón: Rozan sho-ryu-ha (dragón naciente/ cólera del dragón) - Rozan ryu-hi-sho (dragón volador) - Rozan kouryuha (ultimo dragón)
  • Hyoga de Cisne: Diamond dust - Aurora thunder attack - Aurora execution - Koltso (anillo congelante) - Kholodnyi smerch (torbellino de hielo)

Santos de Oro:
  • Aldebarán de Tauro: Great Horn
  • Saga de géminis: Genromaoken (satan imperial) - Another Dimensión - Galaxian explosion 
  • Deathmask de Cáncer: Seiki shiki meika ha (ondas infernales) 
  • Aioria de Leo: Lightning plasma - Lightning bolt - 
  • Shaka de Virgo: Tenma Kofuku (1er ataque cuando llegan al templo) - Om - Kan (escudo protector que devuelve el ataque) - Tenbu horiu (tesoro del cielo) - Riku do rin ne (seis samsara)
  • Milo de Escorpio: Scarlett Needle (aguja escarlata) - Antares - Restriccion 
  • Shura de Capricornio: Excalibur - Jumping stone
  • Camus de Acuario: Diamond dust - Freezeing coffin (ataúd de hielo) - Aurora execution 
  • Afrodita de Piscis: Royal demon rose - Piranhan rose - Bloody rose 

Diseño y estilo:
Como sabemos, Saint Seiya esta ambientando en la antigua Grecia con sus templos imponentes y distintos diseños para cada uno de ellos a pesar de que se ven parecidos en el interior. Como se dijo, sus raíces pertenecen a la mitología y su parte mas elaborada respecto a esto y en mi opinión, su punto mas fuerte, son las armaduras que representan a cada constelación. Las armaduras que presenta esta saga tienen diseños espectaculares (sobre todo las de oro), muy variadas y adaptadas perfectamente a la constelación a la cual representan cuando no las visten sus santos. Solo puedo hablar maravillas del diseño y la originalidad de las armaduras, no obstante, el dibujo de Kurumada no es de mi gusto, lo veo bastante similar entre si y con diseños de algunos personajes bastantes afeminados en ciertos casos. Esto no es un punto negativo ya que es una cuestión de gustos nada más pero quería marcar estos personajes que me parecen más de un shoujo o yaoi que de un shonen de peleas.     















Combates: Las peleas que se dan durante toda la saga son bastante variadas mostrando una diversidad muy buena en sus técnicas, en cambio el desarrollo y resolución fue un tanto repetitiva. Por lo general, veíamos todo el arsenal de ataques del santo dorado al que le tocaba en su momento, demostrando la clara diferencia de cosmo existente hasta que los santos de bronce alcanzaban el séptimo sentido para emparejar la cuestión y con ese envión de poder, terminar la disputa. A favor de esto, necesitaban estar en una situación critica o realizar algún tipo de sacrificio (a veces ambas, como Ikki en Virgo) para poder elevar el cosmo tan alto como el de los santos dorados, sin ser un simple power up provocado de la nada. Como dije antes en los personajes, lo malo de esto eran las pocas consecuencias que generaban estas situaciones limites o lo difícil que era matar a los de bronce en comparación con el resto de santos.
Por otra parte, la epicidad de los combates y de todo lo ocurrido en este arco argumental es un elemento muy positivo, siendo algo que caracterizo a Saint Seiya como anime. De todas formas, quiero dar una sensación personal respecto a esto. Cuando el componente épico se presenta de forma constante, pierde un poco de sorpresa y por consecuencia su efecto, aclarando que no me parece algo malo pero si una sensación que siempre me generó al verlo. Caso parecido a este me ocurrió al ver otros animes "épicos" como en el caso de TTGL. Las batallas de Saint Seiya no son mis preferidas pero su crueldad, sus muertes espectaculares, variedad de técnicas y la sangre derramada en cada una de ellas, le da una identidad propia muy valorable.

                           

Animación y banda sonora: Para hablar de la animación de Saint Seiya, hay que contextualizar el momento en que fue realizada. Es un anime antiguo por lo que no se puede comparar, lógicamente, con una moderna.
Hay que decir que tuvo errores notorios pero compensó, por decirlo de alguna manera, con ciertas remodelaciones que se hicieron exclusivamente para el anime que a mi entender fueron acertadas dándole un estilo propio a la serie. Por ejemplo, la intro producida cuando un santo se colocaba su armadura o los movimientos preparatorios del cosmo para su posterior ataque. Teniendo en cuenta su antigüedad y la buena ambientación del santuario con sus templos, en lineas generales, la animación estuvo bastante bien marcando un estilo propio. Como nombre antes, el doblaje para latinoamerica (la forma en que la mayoría conoció el anime) fue muy malo a pesar de la nostalgia que pueda generar.
En cuanto a la banda sonora, no hay muchos reproches que hacer, fue muy buena. Destacando las melodías tristes que son de las mejores y a mi gusto, alguna que otra de batalla. Obviamente el opening y ending de esta saga, estuvieron prácticamente perfectos. Su opening, el mítico pegasus fantasy emparentado con un ending a la altura, blue forever. Sus versiones latinas, como siempre pasa, tuvieron modificaciones pero contrariamente a su doblaje fueron excelentes también. Su banda sonora fue otro elemento por el cual Saint Seiya y las 12 casas, tienen una originalidad que no se puede negar.

Opinión final: Es indiscutido que las 12 casas fue la saga que llevó al éxito total a esta serie, por contra parte, el resto de las sagas a excepción de las ovas de hades, a mi entender, no estuvieron a la altura de esta provocando cierta decepción en seguidores del anime. Es cierto que Asgard fue una saga exclusiva del anime y se la considera de los mejores arcos originales que se hicieron, aún así no deja de ser relleno. Luego la saga de poseidon tampoco fue lo mismo y no hay que ser un genio para decir que fue por el alejamiento de los santos dorados. En su arco final, la reaparición de los santos dorados y algunos viejos/nuevos personajes, hicieron que se levante esa mística que genero las 12 casas nuevamente.
Saint Seiya pegó mucho mas en Europa y América que en el propio Japón, quizá por esto nombrado anteriormente y la variedad de series que el país asiático siempre tuvo. Por ello, cuenta en su haber con ser uno de los primeros en propagar el anime y formar seguidores a éste a nivel mundial que no es poca cosa. Las 12 casas es una saga de culto dentro del shonen y una obra maestra que además de la identidad propia que consiguió, dejo importantes mensajes de amistad, autosuperacion y nunca rendirse sin importar las circunstancias a todo su público juvenil.
Para cerrar, el ending de la saga y la tan característica frase:

Kimi wa cosmo wo kanjita koto ga aru ka?


Kuro


lunes, 9 de noviembre de 2015

OPINIÓN: Death Parade




Death parade es un anime escrito y dirigido por Yuzuru Tachikawa, también participe de su anterior versión, Death Billiards en 2013. El anime consta de 12 episodios producidos por Mad House a principios de este año y los géneros abarcados son: Seinen, Psicológico y Misterio.
El argumento nos muestra un mundo intermedio entre la vida y la muerte donde se realiza el juicio de las almas para el pasaje a sus dos posibles destinos, la reencarnación o el vacío. Las almas llegan a dicho lugar sin recordar prácticamente nada, incluso y como dato más importante, que han muerto. Los jueces encargados de esta decisión, por medio de juegos deben sacar a relucir la oscuridad de cada persona para dar su veredicto final. Estos jueces, son marionetas sin emociones que nunca han vivido ni tampoco pueden morir por lo que la serie presenta dos dilemas en esto, ¿Cuál es la mejor forma de ejercer un juicio imparcial? Anulando emociones sin entender sentimientos humanos o por el contrario, hacerlo teniendo en cuenta estos, como factores importantes a la hora de tomar una decisión. El otro punto importante argumental sería como juega con la tan famosa pregunta existencial, ¿Qué es lo que está bien y que es lo que está mal? Metiéndonos de lleno en estas premisas fundamentalmente y poniéndonos un poco en el rol de jueces con cada alma que se presenta.
Si bien hay muchas historias dedicadas a la vida después de la muerte y todo lo que ello envuelve, la originalidad con la que se presentó esto, sumado a factores psicológicos muy buenos y una constante tensión en el ambiente, fueron sin dudas puntos muy positivos.

En cuanto a los personajes, la mayoría son rotativos (almas juzgadas) y de los fijos, se centra bastante en Decim, el protagonista, y su asistente, una humana que llego a ese lugar recordando que estaba muerta por lo que se extendió su juicio y va acompañando a Decim en cada caso. Contrastando muy bien con él (por tener emociones humanas) y siendo la principal causa por el buen desarrollo que vemos en Decim con el correr de los capítulos. Éste, se va “humanizando” y cambiando el modo de juzgar aunque siempre tuvo un respeto por los vivos. En este punto destaco el muy buen manejo de estos dos personajes principales pero no tanto los otros, de los que no sabemos mucho. Obviamente es entendible teniendo en cuenta la duración y el estilo del anime que hace cambiar constantemente a los personajes.


Acá vemos como Light Yagami espera ser juzgado:



La ambientación está basada en un bar bastante tradicional con los jueces como bármanes. El trabajo de Mad House como de costumbre, es muy bueno con una animación detallista brindando al anime el clima que este reclama. Su banda sonora no es muy destacable aunque tampoco estuvo mal, acompañando muy bien los momentos psicológicos de tensión y con un buen ending. Por el contrario, su opening no me pareció muy acorde con el tipo de anime que es death parade. 


Como opinión final, death parade es un anime que vale mucho la pena dado que te permite disfrutarlo y reflexionar a tu manera según los valores que tengas como prioridad y el cómo veas ciertas cosas de la vida. Es lógico que sea un anime muy subjetivo ya que su argumento principal es juzgar. Por ahí se humanizó demasiado el como muestra este pasaje de almas y sus juicios, de todos modos  me pareció bastante original.
La duración podría haber sido de algunos episodios más para explicar ciertas cosas, aunque no muchos, cuenta con una temática sin demasiadas variantes y podría pecar de repetitivo (al menos eso pienso yo).  El clímax de la historia a mi gusto, se da con la aparición del detective y el chico asesino, a partir de ahí, todo es mucho mejor de lo que venía.
Death Parade no me ha parecido una obra maestra pero si te gusta la tensión psicológica y disfrutas de reflexionar un poco mirando anime, al igual que yo, la historia te ira llevando de a poco dentro de su mundo y  para cuando finalices, te darás cuenta que fue un anime que realmente cumplió su cometido. 


Kuro



viernes, 6 de noviembre de 2015

Aventuras Gráficas



Desde la creación del blog, siempre estuvo en mente darle un espacio especial a las tan queridas aventuras gráficas del final de los 80' y los 90'. Su tan marcado e innovador estilo para la época, nos enamoró a muchos desde el primer puzzle que tuvimos que superar. Sus gráficos tan sencillos pero con personajes muy carismáticos y argumentos entretenidos, nos hicieron disfrutar de muy buenos momentos y lo siguen haciendo para los que cada tanto volvemos a quemarnos la cabeza con algunos de estos juegos. Como explicar esa sensación cuando resolvías un puzzle imposible...
Explicando un poco el porque de este post introductorio, la idea es hacer una serie de entradas hablando de este género casi extinto como son las aventuras gráficas. Sería algo así como una especie de homenaje rememorando juegos a modo de reseña individual para cada juego. Obviamente estarán los que personalmente he jugado (que no son pocos, pero tampoco todos).
Todavía existen y luego de esta época "dorada" (si se quiere llamarla de algún modo) juegos de este rubro pero a mi no me provocan lo mismo, haciendo que pierda el interés en ellos. Puede ser que este cegado por ser un fanboy de estos juegos, sin embargo, el estilo único de estos, no tiene comparación con sus posteriores entregas en lo que a mi respecta. Ya quedó mas que claro mi predilección por los antiguos, aclarando que no tengo nada en contra de lo nuevo, es una cuestión de gustos simplemente.

Metiéndome un poco mas en tema, voy a hablar un poco de que trata este género para los que no tengan mucha noción y para entrar un poco en clima.
Las aventuras gráficas son parte del género de aventura y básicamente consisten en ir resolviendo el argumento a través de puzzles. El argumento, el carisma de los personajes (con los cuales tenemos que interactuar) y la dificultad de dichos puzzles marcaban la calidad del juego. En su mayoría, teníamos un menú de acciones debajo de la pantalla, con un inventario y el manejo con el mouse. Otra característica importante de estos juegos era el "no perder", si no más bien, atascarse en su argumento impidiendo que puedas avanzar. Puedo garantizar que estar trabado durante un tiempo se sufría como una derrota eterna.  
Si hablamos de aventuras graficas, sin dudas tenemos que nombrar dos grandes compañías: Sierra online y Lucas Arts. Particularmente he jugado la mayoría de juegos de esta última, por lo que tendrán el protagonismo principal de las reseñas.



Algunos de los títulos y sagas de las cuales me gustaría escribir y son iconos de las aventuras gráficas:
  • Broken sword
  • The dig
  • Day of the tentacle
  • Maniac Mansion 
  • Hollywood Monster
  • Monkey Island
  • Indiana Jones
  • Full Throttle
  • Grim Fandango
  • Sam & Max
  • Loom
  • Space Quest
  • Simon the sorcerer
La evolución de los juegos y sus géneros del 00' a la actualidad ha sido cruel con este tipo de juegos basados en su argumento y puzzles. Obviamente es normal que sea un género poco popular y pase de moda, superado por otros con mejor jugabilidad y gráficos. La verdad no soy un experto en vídeos juegos pero me parece que las aventuras gráficas son un genero de culto donde nosotros, sus reducidos fanáticos, siempre le tendremos un cariño y gusto peculiar. Para finalizar, el sistema Scumm por el que fueron creados varios de estos juegos, tiene un emulador que permite volver a disfrutar de la mayoría de estos juegazos de finales de los 80' y 90'. El emulador se llama ScummVM y no es difícil de conseguir en Internet. Nos vemos en las posteriores reseñas!!

                               
Kuro

martes, 3 de noviembre de 2015

"Nen" x Nen x ¿Nen?



Aunque Hunter x Hunter no es el típico shonen de peleas, sí se ubica en este género y tiene características en común con el resto. En este caso, me meteré con la materia prima del poder utilizado en Hunter, el nen. Si bien existe por ejemplo, el Ki en dragon ball, el chakra en naruto o el haki de one piece, la historia creada por Togashi explica a fondo el nen de una manera muy original y ademas de ser clave en sus combates, lo transforma en parte esencial de su argumento haciendo de Hunter un shonen por encima de la media.
Este post será nada mas que información ya conocida pero dado lo interesante del nen, me interesó reunirla para mostrar un poco de que va, y más allá de ser spoiler, convencer a algún desinteresado por la serie para darle una oportunidad.

Se dice que Yoshihiro Togashi es un amante de lo sobrenatural y un poco esta energía está basada en algunos estudios que se realizaron con seres vivos. No se sabe a ciencia cierta si realmente las especies tienen este tipo de aura o no, pero Togashi la uso de forma ficticia en su manga para la creación del nen.
Ahora, ¿que carajos es el nen en hunter x hunter? Es toda aquella energia vital que todos los organismos tienen. Proviene del dominio de la mente y las emociones siendo único e irrepetible en cada persona. El nen, también conocido como aura, tiene diversos usos y muy pocos son conscientes de este poder.
¿Como controlo esta energía? En el universo de Hunter, existen canales y puntos por donde pasa la energía vital, llamados nodos de aura. Si no se controlan estos nodos, no se puede comenzar a manejar el nen, es el primer paso. ( De donde habrá sacado Kishimoto sus canales de chakra... ...)
El uso del Nen provoca habilidades y fortalezas muy superiores a la capacidad humana promedio y su uso tiene un gran abanico de posibilidades. Es muy dificil emplearlo ya que lo normal es tardar varios años en dominarlo a excepción de algunos "genios del nen" como pueden ser Komugi y la adivina que ni siquiera son conscientes de ello. Debido a esto, es muy pequeño el porcentaje de la población que lo domina.



Como dije antes, hay varias posibilidades de usar el nen proveniente de emociones y pensamientos. Aclarando que una inestabilidad emocional/mental provoca un poder del mismo tipo pudiendo mejorar o empeorar en ese periodo de tiempo su rendimiento normal (muchas veces trae consecuencias). Los ejercicios básicos para el control del nen son: Ten, Ren y Zetsu. Sumado a las variantes en la utilización de estos, encontramos las técnicas de nen básicas.

  • Ten: Construir un manto de aura. Su uso es defensivo concentrando el nen dentro del cuerpo. Hasta puede retrasar el envejecimiento.
  • Ren: Aumentar el aura a una alta intensidad. Para mantener el ren por tiempos considerables, se necesita de mucho entrenamiento.
  • Zetsu: Anular el aura. Es utilizable para esconder el aura y descansar del uso de nen.
  • Shu: Envolver a un objeto con aura para aplicarle propiedades. Proviene del Ten. Un ejemplo son las cartas de Hisoka.
  • Gyo: Aumentar la intensidad del aura en un punto especifico. Mayoritariamente es usado en los ojos para observar el In. Proviene del Ren.
  • In: Esconde el aura volviéndola imperceptible. Se necesita del mencionado Gyo para verse. Un ejemplo es el chicle de Hisoka. Proviene del Zetsu.
  • En: Expandir el aura a un rango de alcance determinado. Se puede saber todo lo que esta pasando dentro de la expansión. También se lo usa como estrategia psicológica e intimidación. Proviene del uso antagónico del Ten y Ren.
  • Koh: Acumula todo el aura en un punto del cuerpo dejando desprotegido el resto. Un ejemplo es la perdida del brazo de Gon en Greed Island. Proviene del Ten, Ren, Zetsu y Gyo.
  • Ken: Es la evolución del Ten. Equilibra defensa y ataque. Aumenta el aura y la mantiene dentro del cuerpo para la defensa, como así también, fortalece el cuerpo para el ataque. Proviene del ten.
  • Ryu: Es la técnica de nen mas avanzada. Básicamente, controlar el aura por todo el cuerpo a voluntad. Dominando el aura para ataque o defensa según corresponda a una altísima velocidad sin quedar desprotegido. 
                                   
Estos son los usos que se le puede dar al nen sin importar el tipo  que se posea. El Hatsu, es la aplicación personal de estos diferentes usos básicos del nen y son clasificados en 6 categorías diferentes por medio de un hexágono.

  • Intensificación: Elevan la intensidad del aura aumentando sus propias capacidades. Son los usuarios mejor equilibrados entre ataque, defensa y resistencia. Es muy poco versatil y se puede decir que es el hatsu menos complejo.
  • Transformación: Cambian las propiedades del aura, modificando propiedades físicas particulares pero no de forma material.
  • Manipulador: Controlan el movimiento de un objeto o ser vivo a través de algún tipo de contacto con el objeto/ser vivo.
  • Emisión: Controlar y disparar su aura al exterior de diversas formas. Este tipo de nen se vio de maneras variadas.
  • Materialización: En este caso si se puede dar forma material al nen y su uso es muy diverso. Es conocido por utilizar técnicas bastante complejas.
  • Especialización: Se consigue según el usuario. Puede ser por alguna experiencia extrema, una personalidad excéntrica o incluso hereditaria. Son usuarios que no encajan en las otras categorías. Los usuarios de manipulación y materialización son los mas propensos a llegar a esta por su ubicación en el hexágono de hatsu. 
                                             
Se pueden desarrollar técnicas fuera del tipo de aura pero no es muy conveniente. Siempre serán mas efectivas si están cerca de su categoría de hatsu y menos efectivas mientras mas se aleje de ella. Se requiere mucho esfuerzo y puede ser letal manejar tipos de hatsu alejados al propio.
Otro detalle a saber es: ¿como sabe cada uno, que tipo de hatsu tiene? Para determinar el tipo de hatsu, existe la prueba del agua. Esta consta en colocar las manos por ambos costados a una copa llena de agua y con una hoja flotando en ella (aplicando Ren). Según como responda el agua y la hoja, sabremos el tipo de nen en cuestión. Estas son las posibles respuestas:



-Si aparecen impurezas en el agua: Materializador
-Si el color del agua cambia: Emisor
-Si el volumen del agua cambia: Intensificador
-Si el sabor del agua cambia: Transformador
-Si la hoja se mueve: Manipulador
-Si la hoja se rompe o cambia de forma: Especialista

Como dato curioso, existe la creencia que los tipos de nen están relacionados con las características individuales de cada cazador. Es decir, que los usuarios de un mismo tipo, tienen similitudes en cuanto a su personalidad. No obstante, esto no siempre es así.

-Intensificadores: Determinados y simples. Son impulsivos y egoístas con sus objetivos.
-Emisores: Impacientes y temperamentales. Son parecidos a los intensificadores pero más calmados.
-Materializadores: Nerviosos, prudentes y calculadores. Debido a esto, son muy buenos analistas.
-Transformadores: Mentirosos y caprichosos. Esconden sus intensiones y poseen actitudes exóticas
-Manipuladores: Lógicos, muy apegados a sus seres queridos. En cuanto a sus objetivos, son bastante cerrados y no escuchan a nadie.
-Especialistas: Extravagantes y carismáticos. Siempre atraen a muchas personas.

Por ultimo, voy a dejar un cuadro con 5 personajes de cada tipo de nen a modo de ejemplo. Espero no tener muchos errores dado que la información sobre el tema era muchísima y la intención era resumirla un poco en este post.

Intensificador
Emisor
Materializador
Manipulador
Transformador
Especialista
Gon Freecss
Leorio Paradinight
Kurapika
Illumi Zoldyck
Hisoka
Chrollo Lucilfer
Uvogin
Franklin
Kite
Ikalgo
Killua Zoldyck
Neon Nostrade
Phinks
Razor
Knov
Shaiapouf
Silva Zoldyck
Pakunoda
Isaac Netero
Knuckle Bine
Cheetu
Shalnark
Feitan
Neferpitou
Menthuthuyoupi
Zeno Zoldyck
Shizuku
Kalluto zoldyck
Machi
Komugi

Kuro