domingo, 24 de mayo de 2020

Opinión / Análisis : Wolf's Rain (sin spoilers) + Explicación del final

 


En estos días un poco apagados (motivo por el cual no hay contenido en el blog desde hace un tiempo), sentí la necesidad de rememorar antiguas series anime a las cuales les tengo cariño pero que no recordaba al detalle. Así fue como, luego de 11 años, volví a ver Wolf's Rain por tercera vez en mi vida. Las sensaciones al comienzo fueron extrañas, como algo nostálgico pero que nunca había visto. Sin embargo, con el correr de los episodios fui recordando detalles poco a poco y así, disfrute de esta muy buena obra una vez más. Al terminarla, me di cuenta que a pesar de los pesares, tuvo un excelente final, muy original y de los mejores. De esos que te dejan vacío por unas horas y pensando. Ese sentimiento frío y triste pero disfrutable al mismo tiempo. Disculpen este fragmento pero sentí la necesidad de expresar estas sensaciones personales previo a mi opinión sobre la serie.

Antes de comenzar con mi opinión, quiero aclarar que AL FINAL DE ESTA ENTRADA, VOY A HABLAR SOBRE SU FINAL Y SERÁ LO ÚNICO QUE CONTENGA SPOILER.
Creador: Kaiko Nobumoto (cowboy bebop, samurai champloo)

Director: Tensai Okamura ( cowboy bebop, samurai champloo, evangelion, etc)

Estudio: BONES

Episodios: 26 + 4 OVAS (final)

Año: 2003

Sinopsis:
La historia transcurre en un futuro post apocaliptico, con una ambientacion steampunk donde el mundo ha sido devastado y se distinguen dos vertientes muy claras en la humanidad: pobreza y nobleza. La historia sigue el hilo de una mitología propia de la serie, el libro de la luna, que habla de la existencia de lobos que han venido a nuestro mundo desde el paraíso. Por tanto, el grupo de lobos protagonistas se encuentran en un viaje desconocido para poder llegar nuevamente al paraíso.




Opinión (sin spoilers): Wolf's Rain es una serie que a día de hoy es un poco más complicada de ver si no estas acostumbrado a animes pausados de aquella época. Tiene su propio estilo, muy original por cierto, y eso la hace especial. Sin dudas, para bien o para mal no pasará desapercibida.

Explicando un poco el párrafo anterior, Wolf's rain tiene un avance lento que trata de envolver al espectador en esa maravillosa ambientación steampunk, de un futuro trágico para la humanidad y que representa ciertamente el frío y la tristeza de aquella tierra devastada. El mencionado avance lento, se aprovecha también para introducir poco a poco a sus personajes principales e ir revelando muy lentamente la mitología de la cual se basa todo su argumento. La verdad que a mi me gusta bastante esta forma de ir llevando el argumento y envolverme en su ambientación, pero comprendo perfectamente a las personas que le parezca aburrido y que no puedan con ella. Este punto puede ser tanto positivo como negativo según se mire, es un estilo simplemente.

La banda sonora, LA BANDA SONORA mejor dicho, estuvo a cargo de Yokko kano (cowboy bebop, ghost in the shell, macross, etc.)  y se nota muchísimo. Es de las mejores bandas sonoras que se puedan encontrar en el anime y le da el toque perfecto para terminar de conectar con la ambientación de la serie. Creo que la ambientación, sumado a esta genial banda sonora, fue lo mejor de todo wolf's rain y ya sólo por esto, merece que todo el mundo le de una oportunidad a esta obra.
El estudio BONES hizo un excelente trabajo en cuanto a animación. La verdad es que soporta perfectamente el paso del tiempo y éste no sería un impedimento a la hora de verla a día de hoy. Las escenas de acción y de movimientos rápidos están muy cuidadas. Y como dije, una ambientación sublime, mostrando muchos detalles de un mundo devastado.
Además de todo esto, tanto su opening "Stray" (importante verlo al menos una vez) como su ending "gravity" son excelentes.

Stray:
https://www.youtube.com/watch?v=xoQuu7GPxAI


Su argumento, está basado en una mitología propia del anime, la cual no es muy compleja pero sirve para entender los motivos que mueven a cada personaje. La verdad es que sin ser nada de otro mundo, este apartado está cubierto de manera aceptable y original. Lo que si me parece bastante mejor, es su guion y como van desarrollando los personajes dentro de este argumento. Los personajes le dan vida a la trama mencionada, en su viaje en busca del paraíso. Haciendo una referencia constante a como todos necesitamos aferrarnos a una creencia o seguir en la comodidad de intentar ignorar todo para continuar viviendo lo mejor posible. 
Los puntos negativos pueden ser que se podría haber desarrollado más la influencia de los nobles, y que para algunas personas puede hacerse muy lento el avance de acontecimientos. 

Sus personajes son realmente carismáticos y con una idea muy original en esa combinación de humanos y lobos. Sin embargo, los protagonistas son bastante clásicos en cuanto a personalidad sin nada nuevo que ofrecer. De todos modos, a mi entender, esto queda muy bien ya que se diferencian bastante de los personajes humanos en este sentido. Y el desarrollo general de todos los personajes me pareció bastante bueno. Lo malo es que me hubiese gustado saber más de los nobles y que tuvieran más importancia. De hecho, en cowboy bebop me pasó lo mismo con el antagonista principal. 
En cuanto a diseño, el punto fuerte es el de los lobos, me gustó mucho y eso suma bastante. Los nobles también tuvieron un diseño de mi agrado, y los demás personajes humanos fueron bastante más comunes. Por último, tanto la idea como el diseño de Cheza me parecieron muy originales también.

Gravity:
https://www.youtube.com/watch?v=hEhrGLdrRuA

Como conclusión final: Wolf's Rain es un anime recomendado para los más metidos en el mundo del anime que quieran curiosear muy buenas series de cualquier época buscando diferentes tipos de experiencias. Sin embargo, comprendo que hoy por hoy sea difícil de digerir y que no llame la atención del gran público por su avance y desarrollo lento y sin fan service de ningún tipo (nunca se recuerda a wolf's rain como una de las grandes).
Para muchos una obra de arte, para otros un aburrimiento desde el inicio, pero lo que está claro es que Wolf's Rain no deja indiferente a nadie y que tiene mucho para ofrecer ( para bien o para mal según se mire). A mi entender, un anime de muchísima calidad con uno de los mejores finales que he visto nunca.  

A continuación, voy a opinar sobre el final. Por tanto, ESTO ES SPOILER EN SU TOTALIDAD. NO LEER SI NO HAZ VISTO LA SERIE
FINAL: Las 4 ovas continuistas sobre la serie son una delicia visual y nos muestran el tan ansiado final del recorrido hacia el paraíso. Estas, nos van encaminando poco a poco y con mucha tragedia de por medio a la conclusión final que tiene el anime de Wolf's Rain.

Creo, en mi opinión, que la frase más importante para entenderlo todo es la que da Kiba luego de la batalla final : "No importa lo lejos que vayas, al final te espera el mismo camino" a lo que continúa: "¿Por qué puedo seguir caminando aún sabiendo esto?" Luego nos muestran visualmente una desaparición del planeta seguido por un renacimiento del mismo, en el cual es bastante más similar al que conocemos hoy y con el detalle del ojo de Darcia ingresando al "paraíso" (dando un mensaje de que habrá corrupción nuevamente en ese resurgir) que realmente no es como todos imaginaban, si no más bien un nuevo comienzo como nos muestran en las imágenes mencionadas.
Luego de esto, comienza la escena de lluvia que aparecía al inicio del opening con Kiba de espaldas y mostrando a Tsume en moto, Hige comiendo y Toboe cuidando de un gato, viviendo en ese nuevo mundo. Esta escena nos muestra que realmente Kiba es el único que aún se reconoce como lobo y que vuelve a estar solo para repetir el ciclo nuevamente (vale destacar que previamente se nos explicó que en esta mitología los humanos provienen de los lobos, sólo que simplemente ellos no lo recuerdan). Por último Kiba corre hacía adelante y comienza el opening que encaja perfectamente con esta situación (por eso es importante la letra del opening)
.

La verdad que me ha encantado este final y como se conectó todo para dar cierre a este magnifico anime. Lógicamente, si alguna persona tiene otra interpretación sobre el final o sobre lo que sea de esta serie, no dude en comentar y decirme. Muchas gracias por leer este post :)
Saludos!!!






martes, 31 de diciembre de 2019

Especial de fin de año: Los 20 mejores animes de la década (2010 - 2019)

Como cada año, les traemos el especial de fin de año. En esta oportunidad, y con motivo del cierre de la década, les dejamos el top 20 de estos últimos diez años (2010 - 2019)

Como no sabía bien de que manera enfocarlo, decidí hacerlo totalmente subjetivo y basarme principalmente en mis gustos personales, es decir que entrarán todos los animes que he visto y muchos otros se quedarán afuera. Más que nada este 2019 es uno de los años que menos animes vi de actualidad por eso no me maten si echan en falta alguno.

Un punto importante, es que no voy a mencionar nada de estos animes porque ya hablaré de cada uno en futuras entradas (si es que ya no lo hice).

Por ultimo, destacar que no fueron incluidas ovas, peliculas, continuaciones o secuelas. Todos los animes aparecidos deben ser originarios y novedad de esta década.

20- Nurarihyon no mago (2010)



19- Anohana (2011)



18-Genroku Rakugo Shinju (2016)



17- Made in Abyss (2017)



16- Tatami Galaxy (2010)


15- Kimetsu no Yaiba (2019)


14- Prison School (2015)



13- Angel Beats (2010)


12- JoJo's Bizarre Adventure (2012)



11- Mob Psycho 100% (2016)



10- Kingdom (2012)



9- Haikyuu! (2014)



8- Madoka Magica (2011)



7- Mobile Suite Gundam Iron blooded orphans (2015)



6- Shingeki no Kyojin (2013)


5- Psycho - Pass (2012)



4- Steins Gate (2011)



3- Durarará!!! (2010)


2- Shinsekai Yori (2012)



1- Hunter x Hunter (2011)



Hasta acá llegamos con este top puramente personal de mis animes preferidos de la década.  Muchos se han quedado afuera y muchos otros no he podido verlos. Seguramente esta lista puede cambiar con el paso de los años y a ver si me animo a dejar otras décadas también. Comenten que les parece esta lista y cuales agregarían o sacarían de la misma.

Animangacast les desea muy buen fin de año y comienzo del próximo. Saludos!!


lunes, 9 de diciembre de 2019

OPINIÓN / RESEÑA: Mobile suit Gundam Iron-blooded orphans (sin spoilers)



Esta será una reseña difícil de realizar sin meterse demasiado en spoilers pero lo intentaré de todos modos. Lo que si quiero dejar en claro, es que probablemente haga alguna comparación con otras series Gundam que he visto (no he visto todas), para dejar en claro que lugar ocupa esta dentro del universo Gundam a mi entender, además de si es un buen anime o no, como es lógico.


Primero que nada, dar las gracias a Nebula Kasuto, un lector de nuestro blog que sugirió realizar una reseña de este anime y gracias a eso, tuve la motivación de verlo, ya que se había pasado por alto de mis radares. Muchas Gracias!

Su primer temporada salió a la luz en 2015, y creo que injustamente, fue pasada por alto de los mejores animes de aquel año. No se la mencionó demasiado y hoy día, está bastante mejor considerada de lo que fue en su momento. Dejando de lado a Japón, en donde esta franquicia es de las más importantes de la industria.
M.S.G.I.B.O tiene muchos atributos que le dan una personalidad única con diferencia de cualquier otro anime que hayamos visto. Esto, puede ser positivo o no, según los gustos de cada quien, pero lo que es innegable, es que tiene un espíritu propio que hace merecer la pena verla. 

                                 

Gundam iron-blooded orphans es un anime realizado por el estudio Sunrise en el 2015 y que concluyó con 50 episodios divididos en dos temporadas de 25 capítulos cada una. La serie estuvo dirigida por Tatsuyuki Nagai y su manga, fue creado por Kazume Isobe.
Su universo transcurre varios años después de una gran batalla conocida como la Guerra de la calamidad, donde marte ha sido colonizado por humanos. Sin embargo, el deseo de los marcianos (aunque suene raro hay que llamarlos así) es poder independizarse de la Tierra, sobre todo en en el aspecto económico. Dentro de este contexto, la serie nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes huérfanos que quieren resurgir del lugar esclavizado del que se encuentran al inicio del anime.

En cuanto al argumento, las cosas siempre estuvieron claras. No obstante, siempre lo vi como una excusa para introducir a los personajes principales en distintos tipos de trabajos que hagan avanzar la trama principal. En Gundam I.B.O, se destacan dos organizaciones principales, Gjallarhorn y Teiwaz. A ninguna de las dos se las termina de mostrar como lo grandes que realmente son, salvo al final de la segunda temporada, donde por fin vemos el verdadero potencial de una organización que maneja el planeta como Gjallarhorn. Aunque solo se muestra el poderío de una sola de las 7 familias nobles que la componen y al rival que intenta tomar el poder como sea.
Otro aspecto a destacar en cuanto al argumento, es que me parece la serie Gundam más equilibrada que vi hasta el momento entre: conflictos políticos/militares(lo menos destacado a mi gusto), acción y profundidad en el desarrollo de los personajes. En suma, creo que un pilar fundamental de toda la serie, es la crueldad y lo impredecible de sus sucesos. Es como que la serie no está atada a su argumento, y si tiene que pasar algo que lo cambia todo, sin duda pasará. Sin esto, la serie hubiese bajado muchos puntos. A mi entender, estos son los principales aspectos a destacar en cuanto al argumento. Lo que no me gustó, fue que se pudo haber explotado bastante más las organizaciones mencionadas

                                


En cuanto a los personajes, quiero dejar claro que aunque no sean de mi gusto personal, están muy bien desarrollados. Nos muestran bastante de su historia y se les da el papel de importancia que les corresponde a cada momento. Esto también provoca que las muertes (de quienes sean) resulten un tanto más impactantes de lo normal.
Los dos personajes principales me gustaron bastante, sobre todo Mikazuki que se sale de cualquier estereotipo de personaje principal corriente. Luego, por parte de Orga, me hubiese gustado que participe más de la acción pero entiendo que su papel era otro y nunca se sale de esto (toma de decisiones claves para el transcurso del argumento). Respecto de los antagonistas, puede que sean más "comunes" pero dados los hechos que ocurren, los hacen ser también muy originales. Sobre todo, los desenlaces de cada uno de los personajes, son totalmente impredecibles y sorpresivos. Y luego están los personajes secundarios, que siendo menos carismáticos que los demás, cumplen un papel realmente importante en varias ocasiones e incluso hasta el final (no quiero dar spoilers). Esto les cabe tanto a los personajes secundarios relacionados a los protagonistas, como a los relacionados a los antagonistas.  Si bien están muy bien llevados todos los personajes, en mi opinión, no llegan al nivel y carisma de los de Gundam Wing por ejemplo (serie de la cual tengo otra reseña).
Una sensación curiosa que me ocurrió, es que sentí que había muy pocos personajes con aspecto adulto a los cuales se les pudiera tener respeto. Pero como digo, fue una sensación personal.
Algo que me gustaría corroborar con la gente que conoce más de las series Gundam, es, si este es el anime de dicha franquicia que más lugar le dio a las mujeres. Más allá de algún papel polémico, es cierto que tienen mucha importancia en varias facetas de la serie (apoyo, influencia, combates, etc.) así que me gustaría que me lo comentasen :)

Hablando un poco sobre el diseño, en general me ha encantado. Los mechas son mis preferidos de la franquicia hasta el momento y creo que es el aspecto más importante (sobre todo el gundam principal). Además, hay varios gundams distintos con muy buenos diseños y eso me ha gustado mucho. Tienen gran cantidad y variedad de armas, lo cual tiene bastante sentido. Volviendo a comparar con otros animes de este universo, se centraban en algunos pocos y los demás tenían diseños mas simplones y con poca variedad de armamento.
El diseño de personajes no es de mi gusto sinceramente, como dije antes, prefiero otro tipo de diseños pero es un estilo y esto es una cuestión de gustos.






Los combates están excelentemente realizados, y contienen un factor importante que es el no saber que puede pasar y quien puede morir. Debido a la variedad de armamento mencionada en los mechas, hay distintos estilos de pelea y eso le da más diversidad a las peleas. Gracias a su animación, este es su punto estrella y es una delicia ver semejantes batallas con un movimiento tan suave y ágil. Todo esto, sumado a lo imprevisible que se vuelven (cada vez más con el correr de la serie) . Hace que te mantengas atento y muy pendiente de cada enfrentamiento.

En los apartados técnicos, su animación me parece excelente. Tiene una ambientación muy conseguida, aunque en algunos puntos hubiese preferido un ambiente mas "oscuro" que creo es el que mejor le encaja. Aún así, muy contento con este aspecto.  Como dije antes, la animación de los combates me ha fascinado por su dinamismo y espectacularidad.
Obviamente, en esto influye mucho el apartado sonoro que fue muy bueno también. Los sonidos de batallas excelentes y su banda sonora me ha dejado bastante conforme sin ser espectacular. Mención especial para sus openings (sobre todo el primero) que me encantaron.

Opening 1:
https://www.youtube.com/watch?v=FjXS_lbU2TU

Como conclusión final, Gundam I.B.O es un excelente anime de mechas que todo el mundo debe ver. A mi gusto, esta muy bien llevada, con pocos altibajos , y que  siempre se me hizo interesante de continuar. Tiene un argumento simple pero con giros bastantes impredecibles y sobre todo, un desenlace inesperado en cada sub-trama que se iba abriendo. También recalcar su crudeza general, las cosas van sucediendo y la "lógica" de la serie, es igual para todos.
Mobile Suit Gundam Iron-blooded orphans se convirtió en mi segunda serie gundam preferida y uno de los mejores mechas que he visto. Recomendadisimo!!

Nuevamente, muchas gracias a Nebula Kasuto por comentar y pedir una reseña de esta serie y nos gustaría que nos sigan pidiendo por otros animes de cualquier género. No duden en comentar lo que sea. Un saludo :)

jueves, 31 de octubre de 2019

DEVILMAN: MANGA VS ANIME

Hola a todos nuevamente, después de unos meses, retomamos la actividad en el blog. En esta oportunidad les dejo una excelente comparacion entre el manga original de Devilman, y su adaptación animada titulada: Devilman Crybaby por parte de Netflix.
Comparación 100% realizada por nuestro compañero de podcast, Martín. Todos los créditos de este trabajo son suyos. Gracias y saludos para él.




Antes de comenzar, hago los respectivos avisos:
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Esta redacción contiene spoilers, tanto del manga original como de la serie de Netflix. Así que, si no viste alguna o ninguna de las dos obras y no querés arruinarte la trama y la sorpresa, entonces no sigas leyendo.
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Las valoraciones que se expondrán a continuación son apreciaciones personales. Con esto quiero decir que si bien lo que diga estará sustentado con argumentos, no por eso son la verdad absoluta y la opinión del lector puede diferir de la mía con justa razón.
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Por último, si estás leyendo esto sin saber de qué va Devilman y no te importa spoilearte, te advierto que la obra no es ATP. Si bien solo es ficción, la crudeza y lo shockeante de algunas escenas son suficiente motivo como para aclararlo de entrada. La historia contiene violencia y sexo. Además toca temas sensibles como puede ser la religión.
Ahora sí empecemos.

Devilman fue creado por el mangaka Gō Nagai, el mismo creador de Mazinger Z. Comenzó a publicarse en la revista Kodansha en el año 1972 y finalizó al año siguiente, dando nacimiento a esta obra de culto. Muchos artistas del manga y del anime reconocen haber sido influenciados por esta franquicia, entre ellos están el mangaka creador de Berserk, Kentaro Miura o el mismísimo Hideaki Anno, creador de Neon Genesis Evangelion.
En años posteriores a su creación, el manga contaría con varias secuelas, spin-offs, what if y reversiones de la historia original. También tendría una serie animada dirigida a un público infantil y unas OVAs más fieles al manga, aunque inconclusas. Y, finalmente, en el reciente año 2018, Netflix lanzaría en su plataforma su propia adaptación, Devilman Crybaby.
La adaptación de Netflix fue dirigida por Masaaki Yuasa (también director de The Tatami Galaxy) y reescrita por Ichirō Ōkouchi (también escritor de Code Geass). En la musicalización se encontraba Kensuke Ushio (quién también fue compositor en Koe no Katachi) y el estudio encargado de su producción fue Science Saru. Cada uno de estos nombres aportó su estilo, dando por resultado una amalgama única.

Hay dos maneras de hacer una adaptación de un escrito o manga a una animación o live-action:

-La primera es copiar exactamente la historia original, haciendo algunas pequeñas modificaciones obligatorias por tratarse de formatos diferentes. Dos ejemplos excelentes son las películas 300 y Watchmen dirigidas por Zack Snyder. Ambas son un calco de su versión en historieta, con algunas escenas cortadas o con pequeñas subtramas menores agregadas para que la historia fluya mejor en este nuevo medio. Este tipo de adaptación la tiene fácil, solo debe procurar ser lo más idéntica a la versión original y así tendrá a la mayoría de su público contenta. El problema es que no aporta nada nuevo y, al no hacerlo, no puede superar a la obra original. A lo sumo puede igualarla, pero le resultará muy difícil sobrepasarla.

-La segunda manera de hacer una adaptación es más creativa, pero también es más propensa a ser odiada por los fanáticos. Y estamos hablando de esas adaptaciones que se basan en el mundo original pero hacen grandes modificaciones, ya sea en la historia, en los personajes o en ambos. La película de Death Note, Dragon Ball Evolution, The last airbender y un largo etcétera en donde las cosas salieron mal. La típica “el libro es mejor”. Sin embargo, hay contadas ocasiones en las que el producto de estas adaptaciones es realmente bueno y Devilman Crybaby es una de estas.



La serie sigue la misma historia que el manga. Ryo descubre que se está llevando a cabo una invasión silenciosa de demonios. Entonces alerta a Akira y ambos van a un ritual satánico para que los posea un demonio y, con algo de suerte, controlarlo y utilizar su poder para acabar con otros seres infernales, combatiendo fuego con fuego. Ryo parece no tener suerte pero Akira sí y logra ser poseído por un demonio superior. El aspecto y personalidad de Akira cambian, pero sigue manteniendo la conciencia y el control de su cuerpo. Comienzan una cacería contra los demonios pero aun así las cosas se les están saliendo de control con gran velocidad. Hasta que, llegado un momento, Ryo tiene una revelación y recuerda que él es Satán y que todo lo ocurrido hasta ahora va de acuerdo a su plan. La existencia de los demonios se hace conocida al mundo. Se desata la histeria y locura general. Los vecinos de Akira descubren que este está poseído. Matan a Miki (lpm). Akira enloquece. Enfrenta a Ryo. Pierde. Dios ataca. Fin. En este aspecto, ambas historias son iguales.

Una de las modificaciones que hace la serie es la de traer la historia a nuestra contemporaneidad. Recordemos que el manga fue escrito hace 50 años y algunas cosas quedaron anacrónicas. Y, si bien no es necesario que la historia ocurra en la actualidad, le da un buen lavado de cara, dando la posibilidad de poder añadir pequeñas criticas sociales de nuestro presente. Sin mencionar que la utilización de nuestras tecnologías de comunicación ayudan a agilizar mucho la trama.

Otro gran acierto de la adaptación fue la de reescribir por completo a los personajes. Quizás el que menos alteraciones tuvo de una versión a otra fue Ryo, ya que solo le modifican un poco sus motivaciones y accionares. Pero el resto de personajes cambiaron totalmente.

Para empezar, el Akira Fudo del manga casi no cambia al ser poseído. Se vuelve un poco más agresivo, pero no parece un cambio del todo contundente. Sin embargo, en el anime, el cambio es rotundo. No solo cambia su aspecto físico, sino que también es más marcado el cambio de su temperamento, pasando de ser un enclenque tímido e inseguro a un fornido bad-ass. También a lo largo de la serie se muestra más su personalidad compasiva. Digo más y no mejor porque en algunas ocasiones se pasan de la raya y lo caricaturizan exagerando su empatía y haciendo que llore por cosas menores. Aunque también el título de la serie tiene sentido por este rasgo, así que se perdona.

La que más se vio beneficiada con la transformación del guion es sin duda Miki. En el manga es una chica salida y ruda, dispuesta a tener un combate a muerte con cuchillos en la calle por una nimiedad. Y, cuando Akira es poseído y empieza a actuar como un bravucón, Miki se enamora perdidamente y se vuelve voluntariamente en su secretaria. Ocupa el rol de payaso y alivio cómico en la mayor parte de la historieta. Mientras que en la serie de Netflix es todo lo contrario. Es una mujer independiente, bondadosa, de convicciones e ideales firmes. Es pacifista pero le hace frente a las injusticias. Además es bella, atlética e inteligente. En pocas palabras, es perfecta. Y quizás esa sea la mayor crítica que se le puede hacer al personaje del anime, es demasiado perfecta. Pero, al igual que con los lloros de Akira, que ser perfecta sea su característica principal cuadra perfectamente en el marco de la historia y sirve para desenvolver mejor la trama.



Después tenemos a los pandilleros. Estos fueron cambiados para ser consecuentes con la era actual. Pasaron de ser unos rebeldes sin causa, unos matones violentos de instituto a un grupo de bajos recursos de una tribu urbana aficionada al rap. En el manga eran unos secundarios sin mucho peso. Los tres personajes eran el mismo, o sea, no se diferenciaban más que por su aspecto y por una sola acción sobre el final. Empezaron a seguir a Akira incondicionalmente de manera un tanto forzada en la trama una vez que este los salvó de un demonio. Por otro lado, en la serie, cada rapero tiene su personalidad y sus motivaciones. Si bien acá también actúan en la mayor parte del tiempo como grupo, se los puede individualizar por sus acciones y desenvolvimientos. Estos se acercan al grupo protagonista a través de Miki en vez de Akira, de un modo más natural para la historia. Y tienen unos de los momentos más experimentales de la serie, en los que rapean freestyle sus sentimientos. A alguno esto le puede parecer descolocado y anticlimático, pero es lo que hacen los raperos, rapean. Personalmente creo que fue una genialidad incluir este elemento en la obra.

Los grupos familiares de los protagonistas también sufren algunas modificaciones. En la serie los padres de Ryo no aparecen en ningún momento. Lo mismo pasa con los padres de Akira, pero en el manga. Los únicos que aparecen en ambas versiones son la familia Makimura, la familia de Miki. En ambas historias son personas de bien predestinadas a sufrir un trágico final, aunque el destino que les depara en la serie es más sórdido e impactante.

Asimismo están los demonios. Básicamente todas las criaturas demoniacas a las que se enfrenta Devilman en la serie también se los enfrentó en el manga. Hay unos detalles cambiados, como que Jinmen, el monstruo con el caparazón con caras, en el manga se apodera de una vecinita de Akira, mientras que en el anime lo hace de sus padres. O que el enfrentamiento con Zennon, el demonio con tres cabezas de animales, en el manga dura su tiempo mientras que en el anime son apenas unos frames. Pero en gran parte se mantuvieron las características de cada uno y su función en la trama.

Por último, hay dos personajes que fueron agregados en la serie que en el manga no estaban y estos son Moyuru Koda, el corredor, y Miki “Miko” Kuroda, la amiga/rival de Miki Makimura. Los dos aportan sus historias secundarias donde muestran otras variantes de cómo se comportan las personas poseídas que lograron mantener el control de su cuerpo pero que a cada rato se encuentran tentadas de sucumbir ante sus nuevos instintos.

Una cosa que ocurre en el manga pero que en el anime no sucedió es la guerra abierta entre demonios y la humanidad. En la serie los demonios incitaron el pánico y dejaron que los humanos se matasen entre ellos. En el manga no fueron tan perezosos e hicieron ellos mismos el trabajo de exterminio, dando a los lectores un espectáculo bélico a todo esplendor.

En definitiva y dentro de lo que cabe, la serie de Netflix fue sin duda una muy buena adaptación del manga. Respetó el material original y se aventuró a hacer muchas modificaciones que resultaron oportunas, reviviendo esta obra de culta para una nueva generación y posteriores.

Esperemos les haya gustado la comparación y no duden en comentar. Cualquier cosa que comenten nos ayuda para saber que tenemos gente leyendo nuestro contenido.
Si siguen interesados en opiniones respecto de la obra, hicimos un programa de podcast dedicado exclusivamente a Devilman, acá les dejo el enlace: https://ar.ivoox.com/es/animangacast-36-devilman-crybaby-analisis-opinion-y-audios-mp3_rf_32326392_1.html
SALUDOS!!

viernes, 28 de junio de 2019

PUNTAJES ANIME: Durarara!

FICHA:

-Seinen, psicológico, misterio
-2010
-Brain's Base (primera temporada) , Shuka (temporadas siguientes)

-1ra temp 24 ep + 2 Ovas, 2da temp durarara! X2 39 ep (Shou, ten y ketsu 13 c/u)
-Ryohgo Narita (creador) - Takahiro Omori (director anime)

PUNTAJES

-Argumento: 97. Desde los elementos simples que puede presentar una ciudad y la vida de un estudiante aburrido, durarara crea un argumento espectacular. Lleno de enredos, misterios y con una original forma de contar los sucesos desde distintos puntos de vista. Otro punto a destacar, es su guion, que lo considero excelente. El único problema a mi juicio, fue el final. Lo sentí un tanto apresurado y sin sabor, a diferencia del resto del anime. Obviamente, esto no empaña lo que fue DRRR!

-Personajes: 97. Todos los elementos del argumento, incluido sus personajes, son llevados al extremo y a la exageración. Esta es la "magia" de durarara que logra combinar sucesos normales con sobrenaturales de forma magistral, sin que parezcan desubicados ni sacados de contexto. Cada uno de sus personajes es excelente, con un carisma único que provoca sentimientos diversos en el espectador. Todos ellos cumplen un rol y son importantes en el argumento. Sin dudas sería el mejor apartado de la serie, sin embargo, creo que los personajes aparecidos en el último arco son un poco inferiores a los primeros. Sin ser malos, desde ya.

-Animación: 85. Si bien es una animación muy buena, creo que es el aspecto que menos destaca en durarara. Su ambientación nocturna es excelente, y te mete de lleno en lo que puede ser una ciudad importante con su cara más agradable y su otra cara, mucho más oscura. Siempre me gustó ver la serie de noche por este motivo.

-Banda sonora: 92. La banda sonora es excelente, siendo muy participe de cada momento de la serie. Humor, acción, misterio y momentos psicológicos, son excelentemente acompañados por una banda sonora bien diferenciada para cada caso. Los openings y endings son muy buenos también, sobre todo los openings de la primera temporada.

-Adicción: 90. Debido a su enredada y misteriosa trama, es una serie que te dejará con ganas de saber más en todo momento. El cariño y odio que uno le va tomando a sus personajes, es otro factor muy a destacar para que sea un anime muy adictivo. Aún así, recomiendo no ver muchos capítulos seguidos para poder disfrutarla mejor.

NOTA FINAL: 93 - EXCELENTE- (notas entre 90 y 95)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=0YVNwzhaR78

Reflexión final: La verdad es que Durarara es uno de mis animes preferidos de mi vida. Me fue sorprendiendo casi, de principio a fin. Todo su desarrollo, personajes, ambientación y banda sonora me dejaron enamorado. Como dato curioso, siempre disfrute esta serie después de cenar, supongo que debido a su ambientación de ciudad nocturna. Por ello, recomiendo verla en ese horario y de forma más pausada (2 o 3 cap. por noche). Creo que se disfruta mejor de esta manera.
En cuanto al final, me decepciono un poco a nivel personal, esperaba algo más sorprendente a causa de su espectacular desarrollo argumental pero esto no quita que sea una excelente serie.
Como punto final, quiero decir que durarara! es uno de los animes más infravalorados que existen. Es conocido, sí, pero no como debería. Mi sensación es que se quedo en un intermedio que no se merece, ya que es uno de los grandes animes de esta década
Me encantaría en algún momento, hacerle un análisis más extenso pero de momento, quise sacarlo al menos en esta sección. 


viernes, 26 de abril de 2019

Opinión: Need for Speed: Hot Pursuit (2010)


     En esta oportunidad voy a ser breve y efectivo. Compré el juego por el título y no leí, ni vi, nada acerca de él. Por ende, antes de jugarlo tenía mis dudas sobre lo que vería debido al innovador modo de juego que la sinopsis presentaba. La esencia de los NFS siempre fueron las carreras ilegales y el ocultarse de la ley, pero en esta oportunidad nos cruzaríamos al otro bando, el de los policías. Sin embargo, como era de esperarse, el juego no me defraudó. Basta con solo ver la calidad gráfica, los escenarios, y manejar 10 segundos un coche para darnos cuenta que es un NFS puro y duro.

     Algo muy importante es que no solo seremos policías, sino que tendremos dos perfiles o modos de juego en simultaneo, en el cual también podemos ser corredores callejeros. No necesariamente debemos completar todos los desafíos de policía para comenzar con el de corredor o viceversa. En fin, podemos hacer las misiones cuando queramos con el perfil que queramos. Personalmente hice primero todas las misiones de policía y después continué con las de corredor.

     En ambos perfiles tenemos disponibles cuatro armas para neutralizar a los rivales. Dos de ellas son comunes tanto para policías como para corredores: Clavos y PEM. Por su parte los corredores cuentan con Turbo e Inhibidores. Y los oficiales con apoyo Aéreo y Bloqueos.   

     Como era de esperar, los mejores coches de la época están dentro del juego. Hay una gran diversidad de marcas y vehículos. Por una cuestión de gustos, usé siempre los mismos (excepto en misiones que no teníamos opción de elegir). Como agente usé mucho el Maserati Gran Turismo S, Lamborghini Gallardo y Lamborghini Murciélago. Y como corredor utilicé mucho el Bugatti Veyron, Camaro SS, Koenigsegg CCXR Edition, Aston Martin One-77 y Pagani Zonda.

     Las carreras, persecuciones, pruebas o como más les guste, tienen una duración de entre 2 y 5 minutos. Esto no es una regla, hay pruebas más cortas y más largas, pero son muy pocas las que no se encuentran dentro de estos valores. En fin, esto lo hace muy adictivo y cualquier hueco de tiempo que tengamos lo podemos aprovechar para jugar, aunque sea una carrera. Nunca termina siendo solo una, y ni hablar si perdemos, porque es bastante tentador el querer obtener todas las medallas doradas.

     Aprovecho para decir que no es un juego difícil. Personalmente muchas pruebas las pasé al primer intento. Hay algunas que son un poco difíciles, por lo general pruebas nocturnas en que la visión no es la mejor, o pruebas con el asfalto mojado, pero ninguna misión es imposible de realizar. Tenemos 48 pruebas como oficiales y 60 como corredores. El juego nos ofrece alrededor de unas 30 horas de juego.

     La última carrera es digna de un NFS. “Secreast Tour”, con una longitud de 70km, se convierte por lejos en la prueba más larga del juego. No es difícil, pero es muy agotadora ya que dura cerca de 13-15min. Por ejemplo: en los primeros dos intentos terminé en la 2da posición después de ser pasado en los últimos metros y no quería volver a correr durante tanto tiempo. Finalmente, al tercer intento, pude ganar la carrera con el Koenigsegg CCXR Edition.
     En resumen, pese a no tener la posibilidad de pasear y dar vueltas a gusto por el mapa, este NFS es uno de los mejores de la saga.

- Consejos -

     En las pantallas de carga, mientras esperamos para jugar, aparecen decenas de consejos muy útiles. Solo puedo sumar unos pocos que no aparecen allí y son qué:
    
      ♦ Jugando como corredor, cuando aparecen los policías a un constado, en la acera, (por lo general nos muestran una pequeña cinemática) intenten golpearlos. Suelen destruirse inmediatamente y así evitamos que nos persigan, con lo molesto que es esto y la gran incidencia que tiene en obtener buenos tiempos.    
    
     ♦ Manejar en contramano nos da nitro. Siempre que puedan y no venga nadie de frente intenten ir por la vía contraria. El uso del nitro es recomendable en rectas para alcanzar la velocidad máxima pero también es muy útil para salir de las curvas.  
    
     ♦ No todos los atajos son buenos, pero algunos terminan determinando si completamos o no las pruebas contrarreloj.
    
     ♦ En el modo corredor tenemos la opción de elegir algunos colores para nuestros vehículos, algo que no podía faltar en un NFS. Aunque algunos colores nos tientan por el simple hecho de resaltar los detalles del coche o hacerlo más bonito, yo recomiendo siempre utilizar colores claros. En caso de estar disponible, siempre usar el blanco. Esto es fundamental para las pruebas nocturnas, zonas de alto sombreado o los atajos que muchas veces no están muy bien delimitados.

     Les dejo la cronología sobre esta extensa saga de videojuegos y, específicamente resaltada, la posición del juego sobre el que estuvimos hablando.


Año
Titulo
1994
The Need for Speed
1995

1996

1997
Need for Speed II
1998
Need for Speed III: Hot Pursuit
1999
Need for Speed: High Stakes
2000
Need for Speed: Porsche Unleashed
2001
Motor City Online
2002
Need for Speed: Hot Pursuit 2
2003
Need for Speed: Underground
2004
Need for Speed: Underground 2
2005
Need for Speed: Most Wanted
2006
Need for Speed: Carbon
2007
Need for Speed: ProStreet
2008
Need for Speed: Undercover
2009
Need for Speed: Shift
Need for Speed: Nitro
2010
Need for Speed: World
Need for Speed: Hot Pursuit
2011
Shift 2: Unleashed
Need for Speed: The Run
2012
Need for Speed: Most Wanted
2013
Need for Speed Rivals
2014

2015
Need for Speed: No Limits
Need for Speed (2015)
2016

2017
Need for Speed Payback
2018


Miner.

martes, 16 de abril de 2019

PUNTAJES ANIME: Gasaraki

FICHA

- Mecha, militar, ciencia ficción
- 1998
- Sunrise
-25 episodios
-Ryosuke Takahashi


PUNTAJES

-Argumento: 75. El argumento de Gasaraki está centrado en 3 facetas importantes : una militar y politica, la historia de trasfondo de los pilotos protagonistas junto con sus organizaciones y/o familias, y unos mechas ancestrales de poder desconocido. Su avance es lento y detallado con un argumento serio desde el comienzo y muy coherente. Aún así, su desenlace se quedó corto en cuanto a los ¿por qué? y ¿cómo? de ese buen desarrollo. Lo demás, muy original e interesante.

-Personajes: 70. Algunos personajes me gustaron mucho pero también me faltaron algunas explicaciones para entender la lógica de ciertos personajes importantes, sobre todo de la faceta militar/política. Dejando de lado esto, me parecen bastante buenos en general.

-Animación: 85. La animación es bastante detallada y de muy buena calidad para la época. Incluso a día de hoy se deja mirar agradablemente. Además de ello, encaja perfectamente con el estilo de serie que es Gasaraki. Tal vez faltó un poco de variedad en los mechas secundarios.

-Banda sonora: 70. La banda sonora cumple sin destacar en nada pero tanto su opening, como sobre todo su ending, me encantaron. Esto hace que le suba el puntaje en este aspecto.

-Adicción: 70. Creo que es un anime para ir masticando tranquilamente para que te vaya quedando todo su argumento y guión relacionado con temas políticos y militares. Los motivos de los personajes y el suspenso del argumento hará mantenerte al tanto de seguirla. No obstante, de querer avanzar rápido, puede que lo termines dejando.

NOTA FINAL: 74 - BUENO- (Entre 70 y 79 califican como bueno)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=u0GkgxQntdI

Reflexión final: Gasaraki es un anime con virtudes y defectos pero que sigue una línea de coherencia. Emana seriedad desde su animación y diseño, hasta su argumento, con un avance de historia lento. Si bien como dije, se quedo un poco corto a la hora de darle un cierre correcto a su buen desarrollo, creo que es una buena serie que se puede disfrutar. Claramente recomendado a todo los amantes de los mechas con enfoque militar pero aclarando también, que no es un anime que pueda gustar a todo el mundo.