sábado, 31 de octubre de 2015

CURIOSIDADES: Beck


Tanto en el anime, como en el manga de Beck, se presentan muchas curiosidades. En su mayoría son referencias y similitudes físicas con grandes exponentes de la música. Harold Sakuishi (Mangaka de Beck) ha admitido que la banda está inspirada en gran parte en los Red Hot Chili Peppers (su banda favorita), y es por eso que algunas de las curiosidades tienen como protagonista a los RHCP. Sin embargo, muchos maestros del Blues y reconocidos guitarristas están presentes tambien.

Taira, el bajista, está basado en “Flea” de los RHCP quien también toca dicho instrumento
La Guitarra “Gretsch White Falcon” que Saitou le presta a Koyuki, es una de las que utiliza John Frusciante, guitarrista de los RHCP
La tienda donde Koyuki compra su Fender Telecaster se llama Yngway Market que es un juego de letras para Yngwie Malmsteen, el virtuoso guitarrista sueco


Además, Takano, el dueño de la tienda tiene un parecido con Yngwie 

Chiba está basado en el vocalista Zack de la Rocha, de Rage Against the Machine, al igual que Zack hace locas actuaciones sobre el escenario y tiene un Afro.

Presentado como el tio de Sykes en la manga, John Lee Davis, es un viejo guitarrista del blues. En la historia se revela que fue un pupilo de Sonny Boy ( armonicista y cantante de blues). Presumiblemente es un tributo a John Lee Hooker (cantante y guitarrista de blues estadounidense) con quien presenta un gran parecido físico.

El nombre Lucille de la guitarra e Ryusuke, es un tributo al legendario BB King, ya que él sacó su guitarra de un incendio, en el que dos hombres peleaban por una mujer llamada Lucille, y BB King decidió ponerle ese nombre a su guitarra. A diferencia de la Lucille original, esta ha sido sacada de un tiroteo y no un incendio.
En el capítulo 33 del manga, aparece brevemente el CD "Dookie" de Green Day
En el Capítulo 40 del manga beck en una corta escena se observa un hombre con una camiseta en la cual se lee "The Rock", hombre que curiosamente se parece a Dwayne Jhonson, famoso luchador de la WWE que lleva el mismo apodo
En el Capítulo 43 del manga, página 11, se ve a Ozzy Osbourne como espectador del concierto
En el Capítulo 60 del manga, página 40, se ve la portada de “Is This It” de The Strokes
En el capítulo 61 del manga, página 25, se aprecia que el cartel de bandas aparece una llamada Chuck y abajo otra llamada Norris refiriéndose a Chuck Norris.
En el Capítulo 97 del manga aparecen dos personas una portando la camiseta del Atlético de Madrid y la otra parece la del F.C. Barcelona
En el capítulo 100 del manga, página 27, se ve a una persona con una camiseta en la que se lee Puyol. Casualmente, esta persona guarda un parecido con el ex jugador de F.C Barcelona Carles Puyol
La anterior banda de Taira es llamada "Music Mans", una referencia al bajo que él usa que es un Musicman Stingray
Otras curiosidades son:

  • En uno de los episodios Koyuki toca "Bombtrack" de Rage Against the Machine. Otros tributos a la banda pueden ser vistos en la serie como cuando Ryusuke toca su guitarra haciendo sonidos de dj como en la canción Bulls on Parade.
  • El nombre de la canción Electric Sheep (Ver Manga Beck) fue tomado del grupo en el cual Tom Morello (Rage Against The Machine) fue integrante al ser joven.
  • En el último capítulo, las canciones que interpreta la banda de Taira, son del grupo japonés The Pillows, creadores de la OST de otro anime, FLCL.
  • En el último capítulo del manga, aparece Hiro Nakamura, personaje de la prestigiosa serie de televisión "heroes" como un personaje secundario mirando el concierto.
  • Uno de los guardaespaldas de Leon Sykes que es llamado por éste con el sobrenombre de "Doggy" tiene un parecido muy cercano al rapero Snoop Dog.
  • En el capítulo 41 del manga, se ve en una escena como Matt Reed menciona una canción que había escuchado en la radio llamada "search and destroy, cómo el tema Iggy & The Stooges del disco Raw Power
  • En la serie aparece un par de veces la mención New erótica, un tributo a la canción de Meshuggah, “Neurotica”.
  • El nombre de Eddie Lee es un tributo al bajista virtuoso de Rush (Geddy Lee)
  • También se puede ver en un sueño que experimentan los miembros de la banda a ídolos del rock fallecidos como Keith Moon , John Bonham, Kurt Cobain, Sid Vicious, Jimi Hendrix, John Lennon y Freddie Mercury.

En la historia hay 3 animales, siendo dos de ellos perros (Beck y Keith) y el restante una cacatúa (Page). Aunque este dato no ha sido aclarado por el autor, personalmente deduzco que sus nombres hacen referencia a tres grandes guitarristas como lo son: Jeff Beck, Keith Richards (guitarrista de The Rolling Stones) y Jimmy Page (guitarrista y miembro fundador del grupo de rock Led Zeppelin). Aunque en el caso de Keith también podría ser el baterista de la banda, The Who, Keith Moon.

Manji

martes, 27 de octubre de 2015

OPINIÓN DUAL: Prison School


El fin de semana que paso, terminamos con Manji el anime de Prison School y vamos a dejar una opinión personal de lo que nos pareció esta serie que es de lo poquito rescatable que dejó la temporada.

Kuro: Sinceramente comencé a ver este anime sin saber demasiado sobre el mismo mas allá de la obviedad en su titulo. Las pocas referencias que tuve fueron buenas y dado la pobreza de la temporada, sumado a su corta duración, le di un lugar.
Por mi parte, se me hace difícil dar una opinión justa por lo que sera mas subjetiva que nunca. Tengo que partir de la base que sus dos géneros principales no me gustan ni un poco (sobre todo el ecchi). La verdad es que los animes de humor/comedia y los ecchis son los últimos que preferiría ver, sin embargo, en ciertos aspectos me sorprendió positivamente aunque no me terminó de gustar.
Distingo dos aspectos en la comedia empleada por este anime. Uno, es lo que yo llamo "humor porno", esto lo hace un tipo de humor universal provocando facilidades de entendimiento para todos y no como en el caso de Gintama por ejemplo, que usa un estilo mas nacionalista dificultando ciertos chistes o directamente que no le guste a cualquiera. El segundo estilo que distingo, es la parodia que se genero con animes, películas, series y demás sobre presos. En este caso disfrutaban de su sufrimiento pero siempre basado en una comedia ecchi, por lo que se me hizo algo repetitivo y no me gusto del todo. A pesar de esto, en mi opinión, es una forma innovadora de usar los factores ecchis y me sorprendió para bien.

Del argumento mucho no puedo decir, es algo ya visto muchas veces pero en forma de parodia. Es bastante absurdo pero encaja bien con el tipo de anime que es prison school y tuvo algunas situaciones comedia/dramáticas que me gustaron, como la épica rotura de la figura de Gakuto para citar un ejemplo.
El diseño de personajes definitivamente no fue de mi gusto. Si bien el estudio de animación hizo un muy buen trabajo con la ambientación, el problema estuvo en su diseño. A mi parecer, varios personajes eran deformados y el diseño de las mujeres secundarias, bastante repetitivo. Otra historia es el desarrollo y manejo de personajes, salvo por alguna excepción, todos son muy bien llevados y desarrollados dándoles importancia en uno u otro momento. Cada uno con sus trastornos al extremo, hizo que sea el punto fuerte de la serie y lo que más me divirtió. Particularmente, el director de la academia fue el que más me hizo reír por su forma de hablar y su "curiosa" obsesión.
En conclusión, no es un mal anime ni mucho menos pero era lógico que una combinación ecchi/comedia no me guste del todo. Como dije, el problema es mio y no del anime, siendo este el motivo central por el que no pude disfrutarlo al máximo aunque si reconozco que me sorprendió para bien, haciendo que lo termine sin sufrirlo en ningún momento. Seguramente si te gustan estos géneros, lo disfrutaras muchísimo mejor que yo y te encantará.

Manji: Antes de hablar de la serie, debo mencionar que he visto otros animes Ecchi (HOTD, Kiss x Sis, Triage X, Mnemosyne) por lo que es un género que no me molesta ver, quiero decir con esto que el género de la serie no va a influir en mi opinión sobre el anime.
Animación
Para empezar debo valorar el trabajo del estudio de animación (J.C. Staff) ya que respetó fielmente el manga durante todo la serie, ya sea en cuanto al diseño de personajes, como a la historia. Continuando con lo referido al estudio, se encuentra uno de los puntos positivos más importantes de la serie, que es la animación. Al ser un anime de 2015, cuenta con lo último tecnología, permitiendo así una animación de muy alta calidad. Si nos ponemos a prestar atención los fondos son muy detallados, ya sean árboles, muros, paredes, pisos. Así como también la sangre, el sudor y las expresiones faciales.  Esto genera un ambiente muy realista e interesante que compensa la simple trama de la serie.
Historia
En cuanto a la historia cabe destacar que es un anime que solo cuenta con 12 capítulos, por lo que naturalmente no permite el desarrollo de una trama tan compleja. Además que el género Comedia/Ecchi de por sí no tiene una historia tan profunda, sino más bien su objetivo es divertir al público, aunque se debe generar una historia atrapante para que no consista solo en ver cuerpos semidesnudos.
Teniendo en cuenta lo mencionado anteriormente, el anime me pareció muy divertido, la historia me mantuvo muy atrapado por el hecho de que antes de resolverse un problema los protagonistas se veían involucrados en otro. Las situaciones incómodas y las expresiones faciales son bastante cómicas. Otro punto interesante es el comportamiento de cada personaje en situaciones de abuso psicológico por parte de la presidenta y la vice, siendo momentos tensos y cómicos a la vez.
Música
El opening personalmente no me gustó, en cambio sí me gustó mucho el ending.
Conclusión 
Si te gusta el género ecchi y la comedia es muy recomendable, sin embargo si no sos muy seguidor de estos animes puede que no sea lo tuyo, aunque diría que mires el primer capítulo y te darás cuenta si es o no lo que quieres ver.

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miércoles, 21 de octubre de 2015

SAGAS: Rescate de Rukia (Bleach)



Allá por el 2001, comenzaba a serializarse luego de algunos problemitas el manga de Bleach. El autor de dicha obra, es el ya famoso Tite Kubo. Antes de que bleach sea lo que es hoy, hubo varias trabas importantes que tuvo que atravesar, en un principio y durante un tiempo, el manga creado por Tite era rechazado por su parecido con la serie de los 90' Yu Yu Hakusho de Yoshihiro vaga-Togashi . Cuando estuvo a punto de bajar los brazos, recibió una carta de Akira Toriyama, diciendo a grandes rasgos, que le había gustado mucho su manga y no lo dejara. Esto obviamente fue una inyección anímica muy importante y un acontecimiento clave para que Bleach sea de los Shonens más significativos de la actualidad.
Metiéndome de lleno en la saga, es considerada el primer fragmento de la extensa saga shinigami. A modo de introducción, voy a contar brevemente los acontecimientos previos a esta. Luego de que Rukia le entregara los poderes a Ichigo y que cometiera esa infracción, Kuchiki Byakuya y su teniente Abarai Renji fueron en busca de esta para llevarla de regreso a la sociedad de almas. Ichigo tratando de impedir esto, combate con ambos y termina perdiendo sus poderes Shinigamis mientras que Rukia es llevada para recibir su castigo y ser ejecutada. Paso siguiente de entrenar con Kisuke Urahara para recuperar sus poderes y aprender a usar su zanpakuto, parte rumbo a la sociedad de almas con Chad, Inoue, Yoruichi y Uryu para rescatar a Rukia de una muerte segura.
La saga abarca: Capítulos de anime : 21 al 63
                         Capítulos de manga : 71 al 182 


Argumento:
Es la primer saga larga e importante de bleach y a mi gusto, la mejor de todas. Si tengo que trazar un paralelismo, me recuerda bastante en varios aspectos a las 12 casas  de Saint Seiya (seguramente escriba sobre ella). Lo que la hace super interesante es que presenta casi todo el mundo de bleach, los escuadrones con sus integrantes, conformación de la sociedad de almas, el seireitei, la cámara de los 46, el Soukyoku, el uso de las zanpakutos y sus acontecimientos con los combates, la epicidad de poder realizar el rescate traspasando 13 escuadrones que superaban ampliamente su capacidad y el principal condimento sorpresa con la aparición al final de la saga de un inesperado y excelente antagonista que manejaba todo desde las sombras. El componente de adicción y tensión esta presente durante toda la saga a pesar de mantener cierta pizca de humor característico de la serie. Todo esto hace que su argumento sea el plato fuerte de este arco.



Personajes: En este aspecto bleach es un poco cruel, si bien en esta saga no es tan marcado como en otras, sus secundarios principales son un poco dejados de lado y forzados a obtener poderes de combate. Particularmente no me gustó la obtención del poder de Chad y Orihime, y en el caso de Uryu necesitó resignar todo para estar a la altura. Sin mencionar como continúan en sagas posteriores. Totalmente lo contrario ocurre con los nuevos secundarios / antagonistas, el Gotei 13 con sus capitanes, tenientes y algunos rangos como ocurre con los del onceavo escuadrón. Todos estos muchísimo mejor llevados y desarrollados a lo largo de la saga, mostrando elementos claves como las liberaciones de las Zanpakutos. A todo esto, hay que sumarle lo más importante en cuanto a personajes se refiere: La aparición de uno de los mejores antagonistas de todo el mundo del anime, Aizen Sosuke. Aunque ocurra la aparición de Aizen, esta saga se transforma en una introducción para su posterior toma del antagonismo principal, por lo que no lo veremos tanto en ese roll durante este arco.
Por ultimo nos queda su protagonista y su complicada evaluación. La verdad es que Ichigo es un protagonista atípico, carece de objetivos propios y va actuando según ocurren los sucesos. Es decir que conocemos su mundo y su vida junto a él, salvo por algunas excepciones de su pasado (no sabe mucho de si mismo hasta sagas mas avanzadas). Es un modo de ir contando las cosas por lo que no se puede criticar demasiado sobre esto. Otra cosa un tanto distinta a mi parecer, es su personalidad, Ichigo como todo prota del shonen es de buen obrar pero sería algo como una especie de fusión  prota/secundario (es mas cerrado y serio de lo normal, mostrando un trato bastante renegado con la gente que lo rodea). No me suelen caer del todo bien los protagonistas del shonen pero Ichigo está un pequeño escalón arriba.
En general los personajes tienen un buen desarrollo pero su punto más flojo está precisamente en Ichigo, su evolución es más ilógica en relación con la del resto de personajes y se nota claramente los deus ex machina de Tite para con su protagonista en esta saga (y sobre todo en las que siguen), aunque estos tratarán de ser justificados mejor conforme avance la serie. Como dato final que poco importa, mi personaje preferido de Bleach es Kuchiki Byakuya.

Conformación del gotei 13 en esta saga:

División
Capitán
Teniente

Yamamoto Genryuusai
Chojiro Sasakibe

Soi fong
Marechiyo Omaeda

Ichimaru Gin
Kira Izuru

Unohana Retsu
Isane Kotestsu

Aizen Sosuke
Hinamori Momo

Kuchiki Byakuya
Abarai Renji

Komamura Sajin
Iba Tetsuzaemon

Shunsui Kyoraku
Isae Nanao

Tousen Kaname
Hisagi Shuuhei
10°
Toshiro Hitsugaya
Matsumoto Rangiku
11°
Zaraki Kenpachi
Kusajishi Yachiru
12°
Kurotsuchi Mayuri
Kurotsuchi Nemu
13°
Ukitake jyuushiro
                -

Diseño y estilo: El diseño de personajes es bastante sencillo y particularmente me gusta como dibuja Tite Kubo aunque se hace un poco repetitivo en la saga debido a que los Shinigamis visten de igual manera. Presentan un kimono negro con sandalias marrones y sus zanpakutos envainadas. Además los capitanes son distinguidos con una capa blanca que lleva el símbolo de su división en la espalda. Las variantes en cuanto al diseño mejoran cuando se muestran las liberaciones de las zanpakutos, tanto los shikais como los bankais son únicos para cada personaje mostrando una variedad interesante como las flores de cerezo de Byakuya o las alas de hielo de Toshiro por ejemplo.
Tanto el estilo descrito anteriormente como la estructura del seireitei hace referencia al japón antiguo, presentando entre otros detalles: Kimonos y katanas ya mencionadas, estructura de las viviendas y templos de entrenamiento, los puentes, el senkaimon y seguro varias otras que se me están pasando por alto en este momento. En contra parte con el seireitei que se encuentra en el centro de la sociedad de almas, a sus alrededores nos muestran el rukongai, dividido en distritos. El rukongai es tierra de nadie y ocupa la mayor cantidad de espacio dentro de la soul society.
Su ambientación es bastante variada según el momento en que se encuentre la historia. Podemos encontrar climas agradables y tranquilos pero también todo puede oscurecerse en su animación, bien acompañado con una banda sonora acorde para mostrar situaciones peligrosas o la intimidación expulsando reiatsu como en el caso de Zaraki Kenpachi.



                  

Combates: Uno de los puntos fuertes de bleach son sus peleas, basadas fundamentalmente en la espectacularidad de sus shikais y bankais, haciendo que cada disputa sea diferente. Hasta veremos enfrentamientos entre propios miembros del gotei 13, como en el caso de Hitsugaya vs Gin. El componente negativo es el continuo "power up" que reciben sus personajes para zafar y/o ganar combates casi imposibles (preferentemente me gustan más las peleas "estratégicas"). No digo que este del todo mal pero abusa un poco de esto, sobre todo con Ichigo que supera varios miembros de los mas poderosos en muy poco tiempo. Pensemos que no hace mucho, había sido totalmente aplastado por el capitán Kuchiki en karakura. Esto deja mal parados a los capitanes que eran considerados los mas poderosos y con muchos años de entrenamiento encima. Como dije del protagonista antes, tiene una evolución muy apresurada e ilógica a mi gusto. En lineas generales, dejando de lado esto (que no es poco), bleach se destaca en combates. A mi entender la mejor pelea de toda la saga es la de Ichigo contra Byakuya.


En esta saga tambien conocemos los 4 tipos de pelea que tendremos en bleach:
  • Combate con zanpakuto: Básicamente, las peleas con las liberaciones de la zanpakuto. Tanto shikai como bankai son parte de este rubro de combate.
  • Kido: Son los hechizos que usan los shinigamis, pueden ser ofensivos o de atadura. están enumerados del 1 al 100 según su dificultad y necesitan de un recitado previo. Los usuarios mas hábiles no necesitan hacerlo.
  • Shunpo: Es la solidificación del reiatsu en los pies para moverse a grandes velocidades.
  • Cuerpo a cuerpo: Es la menos usada por los shinigamis. 

Banda Sonora:
 El OST ofrecido por bleach es uno de los mejores dentro del shonen, sin necesidad de envidiarle nada a ningún otro en este rubro. Si bien en este aspecto tengo que hablar mas general y yo no se demasiado de bandas sonoras y sus estilos, creo que acompaña perfectamente cada momento de la historia. Sus canciones tristes, divertidas y alegres para determinados momentos, oscuras generando cierto suspenso y las de combate que son mis preferidas. ¿Quien no se acuerda de la espectacular number one?
En cuanto a sus openings y endings, en esta saga encontramos dos de sus mejores openings: D-tecnolife de Uverworld y tambien Ichirin no hana de High and  Mighty Colors. El primero de estos encajando perfecto con el arco en cuestión. Respecto de sus endings, tenemos varios: Ending 2, 3, 4 y 5. Destacando la particularidad del tercer ending, Houki boshi de Younha, mostrando todos los episodios una variante en su animación (cada escuadrón iba protagonizando las imágenes según correspondía).
                            

Opinión final: Al igual que otros grandes shonens populares, bleach es perjudicado por su molesto y cargado relleno. Hasta este punto, la serie venia muy bien encaminada con muchos puntos positivos, sin embargo, los problemas llegaron un poco después por lo que esta saga es el segmento mejor calificado de todo este anime. Para destacar del arco, como cuenta su mundo y sus secundarios/ antagonistas muy bien llevados. La parte negativa la veo en ciertos aspectos del combate y en los deus ex machina para con su protagonista. Cerrando, es una excelente saga que todo amante del shonen no se puede perder.





Kuro

lunes, 19 de octubre de 2015

RECOMENDACIÓN: Dragon Head

· Manga / 10 Tomos / 1995-2000· 
· Psicológico - Tragedia – Seinen 
· Minetaro Mochizuki

Sinopsis: Un grupo de estudiantes y profesores está de camino a Tokio luego de un viaje escolar. Segundos antes de que su tren entre en un túnel, el protagonista, Teru, observa algo raro a la distancia y una vez dentro un terremoto los sacude dejándolo inconsciente. Al despertar, Teru, observa que el tren descarriló, las salidas están bloqueadas de escombros y todos sus profesores y amigos están muertos. Ahora se encuentra solo y enterrado vivo…

Diseño y ambientación: Un punto que encuentro en contra es que el diseño de personajes es similar en todos. Sin embargo, si bien no son muy buenos los dibujos de los personajes, el ambiente tiene una elaboración admirable. Los detalles son una de las cosas más llamativas de la historia, ya sea un simple escombro en el suelo, o un edificio completo, el dibujo es magnífico.

Opinión: Al ser de género psicológico, este manga tiene como base de su historia algunos sentimientos del hombre, es así que muestra constantemente el comportamiento inhumano y primitivo del hombre en situaciones extremas o donde su vida se ve amenazada. Personalmente considero que el género cumplió su objetivo sobre mí, ya que me hizo reflexionar sobre algunos comportamientos y pensamientos de los humanos, atrapándome de principio a fin. Como plus está el gran detallismo de los dibujos que proporcionan un ambiente que acompaña muy bien la historia.















Manji

sábado, 17 de octubre de 2015

TOP 10: Juegos de SEGA

 
El sega nos ha acompañado a muchos de nosotros durante la infancia con grandes momentos de vicio, introduciendo a varios noventeros en el mundo de los videojuegos. Si tienen suerte como yo, de todavía conservar la consola con algunos juegos o bien jugar desde la pc, recordarán con cierta nostalgia varios títulos de esta espectacular consola.
La idea de este top es, más allá de los puestos o los títulos elegidos, rememorar grandes juegos que personalmente fueron los que más entretenimiento me dieron. Esto va a variar según cada uno y cómo los marcó durante su infancia. Por último, debo decir que obviamente debí dejar varios juegazos afuera pero opte por seleccionar 10 para que no se vuelva un post eterno. 


10) Comix Zone : Juego distribuido por Sega en 1995. Es un juego de acción en donde debemos ir pasando el cómic a través de su viñetas. Además contiene algunos mini puzzles que se complementan muy bien con el juego. Este juego lo jugué ya más de grande, por ese motivo no lo puse mas arriba pero sin dudas de los mejores títulos de sega. 


                                     


9) Shadow dancer: The secret of shinobi : Es continuación a la saga shinobi, y mi preferido dentro de estas. Un juego de plataformas para un jugador, muy viciante a mi gusto, con una metodología muy similar a sus predecesores. Fue uno de los primeros juegos que me regalaron, venía en una caja especial así que supongo que era original y de ser así, fue el único que tuve.

                                   
                                 
                                   

8) Earthworm Jim: Otro juego de plataformas de un jugador, con los mejores puzzles del género que lo hacía realmente muy entretenido. Lanzado en 1994, con gráficos más que buenos. En lo que a mi respecta, me llamó mucho la atención como estaba diseñado, por su temática y puzzles.

                                      

7) Sunset Riders : Diseñado por el creador del contra, un juego distribuido por Konami y lanzado por Sega para su consola en 1992. Ideal para dos players, nos centra en un viejo oeste con dos Cowboys, Billy y Cormano superando balaceras por todo este juego de Arcade.

                                                                       




6) Sonic the Hedgehog : Nunca fui un fanático de los juegos de sonic, sin embargo, de los pocos que conozco este es mi preferido. El condimento especial es que fue mi primer juego de la consola y el que más nostalgia me genera al volverlo a jugar. Este título combinó varios géneros, plataforma - acción - RPG - aventura. Sin duda este juego revolucionó la consola, convirtiendo a sonic en la mascota de sega.Un éxito total creado en 1991

                                       

5) X-Men 2 Clone wars : Un juego bastante particular, comenzaba con un personaje al azar en una pista de nieve, luego de pasar esta, arranca su presentación. Sin muchos personajes para elegir pero con un diseño muy bueno. Distribuido en 1995 dentro del género plataformas/ acción. Mejor no decir mucho sobre su dificultad, todavía lo tengo y cada tanto vuelvo a jugarlo.

                                       

4) Mortal Kombat 3 ultimate : Clásico juego parte de la saga mortal kombat y para muchos el mejor de todos. Muy innovador por su gore (pocas veces visto en aquel tiempo), modos de terminación de combate (fatality, brutality, babality, etc), combos, comandos de juego, cantidad de escenarios y personajes para elegir, etc. El mejor juego arcade de peleas de toda la consola peeeeero no mi preferido. Pd: Jugar con Noob saibot (tobias boon) siempre era lo más conveniente.


                                     

                                         
3) Vectorman : Mi juego preferido de plataformas, lanzado en 1995. De chico siempre me llamó la atención sus gráficos al estilo 3D. Excelente modo de juego, plataformas y diseños espectaculares. No me gusto tanto su segunda entrega, no obstante, no me cansaré nunca de jugarlo sin importar el tiempo que pase.


                                      

2) International Superstar soccer deluxe : El particular y gran juego de fútbol marcó toda mi infancia, es a mi gusto, el mejor juego de deportes de Sega. Hubo varios parches de estos juegos, además del clásico, también tuve uno de fútbol brasileño que tenía varios equipos del mundo. Este juego producido por Konami en 1995, es al que más y mejor he jugado en la consola.

                                       

1) Street Fighter 2 turbo : Título de capcom en 1994, juego arcade de pelea y mi preferido de toda la lista que ofrece sega. Soy un amante de street fighter y este juego introdujo varias cosas muy buenas a sus elementos como los combos especiales o poder usar a los personajes "malos", siempre manteniendo su esencia y sencillez característica de la saga. Ya perdí la cuenta de las veces que lo hemos jugado con amigos.

                                        


Siempre quise hacer un top rememorando un poco lo que dejo esta gran consola de la cual soy amante. Tuve que dejar afuera varios juegazos que hubiese querido poner pero me decante por estos finalmente por motivos muy personales. Aguante el Sega!!!!

                                                       

Kuro

miércoles, 14 de octubre de 2015

OPINIÓN: Dragon Ball




Con la remasterizacion de Dragon ball ( Dragon ball Z Kai ) hace ya unos años, aparecieron nuevas peliculas ( Kami to Kami y Fukkatsu no F ) que dieron pie a lo que hoy día esta saliendo por parte de Toei Animation, Dragon Ball Super. Tanto con DB como con otras reliquias del anime, como es el caso de Saint Seiya, se esta viendo la moneda con el sentimiento de nostalgia de los antiguos fanáticos e introduciendo en las franquicias a los jóvenes de hoy, reviviendo las series con las nombradas secuelas o versiones alternativas sin importar el impacto que estas produzcan y priorizando como todos sabemos, el billete. A raíz de todo esto, Dragon Ball vuelve a estar en boca de todo el mundo y yo, como uno mas del montón quiero dar una breve opinión sobre toda la serie sin centrarme exclusivamente en la nueva temporada.
Primero que nada, voy a dejar en claro que estoy en contra de estas versiones creadas recientemente sin pasar por alto los rumores que existen de los problemas financieros que tiene TOEI y estos posibles manotazos de ahogado que parecen estar dando, al menos desde mi punto de vista. ¿Por que digo que es un manotazo de ahogado? partamos de la base que Akira Toriyama, el mangaka creador de la serie siempre quiso cerrar la historia luego de la saga de Freezer y la batalla épica que se dio en Namek. Este hubiese sido un final casi perfecto, Goku transformando la leyenda sayajin en realidad y proclamado como el guerrero mas fuerte del universo sin saber a ciencia cierta que había sido de el luego de la batalla. El manga es continuado o mejor dicho estirado a la fuerza por parte de los editores de la Weekly Shonen Jump de shueisha debido a su tan conocido éxito, siendo la serie mas importante de la época de oro de esta revista. A causa de esto, el anime se continuo con dos arcos argumentales mas, la saga de Cell y la de Buu. En estas dos sagas ya encontramos varios errores y contradicciones argumentales, sumado a antagonistas sacados de la nada y personajes que se dejaron totalmente de lado. Esto, a mi gusto, ya marcaba una clara señal de lo forzado que se estaba haciendo todo por no haberlo dejado finalizar como su mangaka lo quería. No les voy a mentir, aunque sea contradictorio, yo disfrute muchísimo de estas dos sagas, de hecho, las peleas y algunas transformaciones de la saga de majin buu son de mis preferidas pero viendo desde un punto de vista mas objetivo y con algunos años mas, se nota a la legua que era una serie para terminar en la batalla de Namek.
Dicho esto, era lógico que una serie en la cual todo su final se sintió forzado, que tuvo muchos errores y que ya estaba dada por terminada pero que de igual manera contaba con una mística muy difícil de superar siendo el anime mas famoso de la historia, tenga una buena secuela o buenos parches en los huecos argumentales que se habían dejado antes. Para colmo, se tropieza varias veces con la misma piedra, ahora tiene y seguirá teniendo ( espero equivocarme ) varios errores y/o contradicciones parecidas a las que tuvo en los segmentos finales de su publicación.  Para continuar su historia, deberá nuevamente ampliar su universo (que ya no tiene limite alguno) y a su vez aumentar los poderes de los Sayans haciendo mas inútiles al resto de personajes y ridiculizando personajes de las sagas anteriores. Como dije antes, para mi no hay otro motivo que monetario para todo esto, lease pelos de nuevos colores, nuevos personajes, películas que luego son modificadas en el desarrollo del anime, etc. En cuanto al querer completar la historia o mejorarla, no tiene sentido alguno o por lo menos yo no se lo encuentro.


                             
                                 
Ahora quiero hablar un poco mas de la serie en si, las cosas que me gustaron y las que no, de una manera bastante breve.
DB inicio su publicación en 1984, es una de las primeras en su genero junto con Hokuto no Ken y Saint Seiya, ademas de ser el anime mas conocido mundialmente. Como obra de culto que es y por estos motivos tiene una cantidad inimaginable de fanáticos y haters por todo el mundo. A mi parecer, por culpa de estas nuevas reapariciones Dragon Ball tiene critica fácil y muchos se aprovechan de esto injustamente. No digo que a todo el mundo le tiene que gustar o defender DB pero si me parece que tiene muchos puntos positivos y que tiene su fama bien ganada, no me parece que este tan sobrevalorada como muchos dicen ( es la critica mas escuchada para con la serie). Voy a decir varios puntos a favor y en contra según mi parecer.

Comenzando por lo malo, el argumento siempre fue lo mas apaleado por todos en DB, pero yo digo, es un shonen de peleas y como tal su punto fuerte son las batallas. Hay algunas excepciones pero probablemente si nos ponemos minuciosos, la mayoría de los animes de este genero tienen fallas o poco desarrollo en sus argumentos. Si bien la trama es de los puntos mas flojos de la serie,  siendo lineal y con la misma premisa de entrenar, volverse mas fuerte y derrotar al próximo enemigo que era mas fuerte que el anterior,hasta la saga de freezer era muy aceptable, centrándose en las esferas del dragón y luego mostrando la historia de Goku y de los Sayans. Como dije, todo hubiera estado bastante bien si se lo cerraba con el combate contra el emperador del universo pero como esto no ocurrió lo tenemos que dar como punto en contra ya que aparecieron nuevos antagonistas que salieron de la nada, androides creados por humanos que superaban habilidades nunca antes conocidas, robots abeja en namek robando células de los guerreros sin haberse mostrado indicio alguno, la ridiculizacion de algunos personajes como la vuelta del mecha freezer que después de un millon de capítulos sin poder ser derrotado, Trunks lo corta en un segundo dándole un final paupérrimo que no se merecía o Vegeta dejando su orgullo de lado para ser controlado por un mago ( aunque no es nada comparado con el baile del bingo ), ETC ETC. Para que no se estire tanto, los dos puntos mas flojos en la parte argumental  a mi parecer son:
- La poca valoración a la vida y al cuidado de la tierra, esta ultima fue la premisa de las ultimas sagas. Se especulaba con revivir a todos y reconstruir la tierra si era destruida. Haciendo que las muertes no signifiquen mucho y que el no poder defender la tierra tampoco. Por otro lado, las esferas se usaban exclusivamente para estos propósitos pasando a un segundo plano.
- La perdida de importancia para con el super sayajin. Se creo un ambiente en el que un legendario guerrero aparecería entre muchos y cuando al fin aparece para derrotar al mas fuerte del universo, no solo que ese poder quedo ínfimo al lado de los actuales, si no que muchos guerreros pudieron superarlo y alcanzarlo con facilidad como Goten y Trunks que sin esfuerzo alguno lo consiguieron. Esto puede aplicarse a los antagonistas, cada uno que aparece, deja muy chiquito al que paso.


En cuanto a los personajes, se dice que tiene personajes clichés. Por ejemplo, entre otros, el prota que siempre esta con hambre y come a hartar o el antagonista que no reconoce haber cambiado de vereda. Esto es una realidad, pero creo que varios de estos conocidos "personajes clichés" en el shonen, son originarios o por lo menos puestos de moda por dragon ball por lo que no lo veo tan mal.
El dato negativo en cuanto a los personajes es, como ya he dicho, como se los abandona o deja de lado. Pasan a cumplir un roll cómico o simplemente quedan en el olvido por el "aumento de poder" en la serie. En DB el que tiene el KI mas alto es el que gana y punto.
El desarrollo de los personajes se ve únicamente en su evolución para las peleas, mientras que es nula en cuanto a maduración como personajes en si.

                                            
                                                                              
Como puntos positivos y de los mas importantes en un shonen, podemos hablar de sus peleas que sin pensarlo demasiado, en este rubro, DB es el mejor anime que he visto. La calidad de sus batallas es tan buena y original, que supera incluso peleas con animación moderna. Ejecución y velocidad de movimientos, explosiones, lanzamientos de energía son algunos de los tantos condimentos en sus combates. Puede que sean previsibles a veces, pero teniendo en cuenta la época en que se creo la serie, se le puede poner un 10 a sus combates sin duda alguna.
Para cerrar y a mi gusto lo mas importante, es ser un pionero en el genero. Le pese a quien le pese, dragon ball impuso una "moda" en el shonen, estimulando a varios mangakas a crear historias de este tipo. Cada uno de los grandes shonens de la actualidad le deben mucho o poco a este manga de Akira Toriyama. DB carga con muchos errores por ser de los primeros, y quiero verlo como un ejemplo positivo para lo que vino y viene sin crucificar a su autor por esto, dándole el beneficio de haber sido obligado a seguir una historia que aparentemente quiso terminar antes.
Como dato importante, contextualizando la época en que se creo el manga, la innovación y originalidad de la historia, diseño/estilo y sus batallas no pueden ser pasados por alto. sin dudas la obra de Akira Toriyama marco un antes y un después en la historia del anime/manga. 

En conclusión, dragon ball no es mi anime preferido ni tampoco el mejor que se ha creado, reconozco la superioridad de muchos incluso dentro de su demografía. Sin embargo, en mi opinión, se merece respeto y reconocimiento por ser propulsor del genero sumado a sus aportes para que hoy en día disfrutemos, los amantes del shonen, de varias obras maestras de esta categoría.




                



Kuro

sábado, 10 de octubre de 2015

RECOMENDACIÓN: Rainbow Nisha Rokubou No Shichinin



  • Anime - 26 episodios - 2010
  • Seinen - Historico - Drama
  • Mad House
  • George Abe

Hablando de anime como tantas otras veces, tuvimos el agrado de recordar una perlita bastante desconocida de un estudio de animación del cual somos seguidores, estamos haciendo referencia a Mad House. Si no son muy rebuscados a la hora de elegir un anime, puede que esta recomendación sea  la ideal para que pases un buen rato de vicio.

Sinopsis: Rainbow nos sitúa en un periodo post segunda guerra mundial, donde un grupo de jóvenes es enviado a un reformatorio. Toda la trama nos mostrara las penurias que tienen que vivir en este, sus motivos para sobrevivir y la necesidad de unir sus caminos por un bien común.

Diseño y ambientación: Como se ha dicho, la ambientación se centra en una etapa posguerra y los sucesos en su mayoría, ocurren en el reformatorio, un lugar muy hostil y oscuro que se complementa con el argumento en cuestión. Luego en su segunda parte, esta ambientación cambia conjuntamente con la historia, mostrando un Japón intentando restaurarse.
El diseño de personajes es propio de un seinen, realista y con el punto a favor de ofrecer una variedad de características en el diseño de cada uno de ellos.

Opinión: Rainbow es una historia no muy conocida pero muy bien llevada, donde sus puntos altos se encuentran en el desarrollo de los personajes y la crueldad de su trama. Si bien a la mitad de la serie se produce un giro inesperado en su argumento, que puede gustar o no, la historia no pierde su temática original. En definitiva, se puede decir que es una joyita perdida para quienes no están inmersos del todo en las profundidades del anime.

Kuro y Manji

martes, 6 de octubre de 2015

RECOMENDACIÓN: Baki



¿Estás buscando ver sangre, peleas, fuerza inhumana, entrenamiento intenso, cuerpos de físico culturismo y muchas artes marciales? Si es así, lo acabas de encontrar.

Sinopsis: Hanma Baki, es un joven de 13 años, que tiene el objetivo de ser un poderoso guerrero como su padre, aunque esto no resultará fácil, ya que su padre no solo es fuerte, sino que es el hombre más fuerte y despiadado del mundo. Conocido como “El Ogro” Hanma Yujiro, le asigna a, Emi Akezawa, la hermosa y millonaria madre de Baki, la tarea de criar un hijo que sea merecedor de llamarse “Hijo Del Ogro”. Emi se hace con los mejores equipos y profesionales para lograr hacer fuerte a Baki, sin embargo este se inclina por el entrenamiento tradicional, al estilo de Yujiro.


Diseño y ambientación: En cuanto al diseño hay una diferencia entre el anime y el manga. En el anime Baki tiene un rostro mucho más rudo y sumado a su físico no parece un chico de 13 años, sin embargo el físico es algo natural del anime, todos los personajes tienen cuerpos musculosos y grandes. El ambiente es una típica ciudad japonesa, que para los personajes es un como un gran ring, porque no importa donde sea, si una plaza, escuela, hotel, si tienen ganas de pelear… lo hacen.


Opinión: A mi particularmente es una de las historias que más me gusta, sea el anime o el manga, ambos son muy buenos. El creador es una persona con un enorme y admirable conocimiento sobre artes marciales y se hace presente en todo momento, cosa que si te gusta, te vuela la cabeza. Las peleas están fuera de la lógica humana, sumado a la intensidad de las mismas, el implemento de técnicas y los cuerpos musculosos, es lo que hace de este anime un cóctel perfecto de adrenalina, fuerza y tamaño.

En caso de haberles interesado les dejo a continuación una guía de cómo pueden disfrutar de Baki en orden cronológico.




Manga
Anime

Grappler Baki (1991-1999)

Champion Saga: Capítulos 1 al 73

Kid Saga: Capítulos 74 al 180

Maximum Tournament Saga: Capítulos 181 al 370


Baki The Grappler TV (2001)

Saga Kid: Cap. 1-15
Champion Saga: Cap 16-24

Baki The Grappler: Maximum Tournament (2001)

Maximum Tournament Saga: Cap 1-24

La primera serie de manga (42 volúmenes) está animada en dos animes de 24 capítulos.
Si bien el orden de las primeras dos sagas está invertido en el anime, considero que este es mejor porque está cronológicamente ordenado.  

New Grappler Baki: In Search of Our Strongest Hero (1999-2005)

Most Evil Death Row Convicts Saga: Capítulos 1 al 158

Great Chinese Challenge Saga: Capítulos 159 al 240

Godlike Clash of the Kids Saga: 241 al 276



Baki (2018 - Netflix)


Most Evil Death Row Convicts Saga: Cap 1-26


Esta segunda serie de manga está compuesta por 3 sagas y recompilada en 31 volúmenes.
Dependiendo de la repercusión que tenga la serie de 2018 no es una locura pensar en que animen las siguientes sagas.

Baki: Son Of Ogre (2005-2012)

Combat Shadow Fighting Saga: Capítulos 1 al 14

Great Prison Battle Saga: Capítulos 15 al 78

Wildman War - Pickle Wars Saga: 79 al 185

Warrior's Struggle Saga: 186 al 241

Above-Ground Great Quarrel of Father and Child Saga: 242 al 312








Sin animación

Es la tercera serie de manga y está compuesta por 5 sagas y recompilada en 37 volúmenes.


Baki-Dou (2014- 2018)

Es la cuarta serie de manga y está recompilada en 22 volúmenes.



Sin animación




Baki-Dou (2018 - Emisión)

Es la quinta serie de manga y está en publicación.


Sin animación