sábado, 12 de agosto de 2017

OPINIÓN: Day of the Tentacle


Hola, después de mucho tiempo me he decido a retomar la idea de contarles un poco sobre un género de vídeos juegos que fue mi preferido durante mis primeros años en los que pude probar juegos de PC. Este genero mencionado, es nada mas ni nada menos, que las aventuras gráficas. No voy a contarles mi historia personal en este post pero sí, contarles que volví a jugar luego de muchísimos años a ellos.
El primero en la lista es el Día del tentáculo o también conocido como "Maniac Mansion 2", aventura gráfica clásica de 1993 de point and click y realizada por Lucas Arts (Tim schaffer y Dave grossman). Este juego forma parte del final de la época dorada de las aventuras gráficas. Queda por decir antes de analizar el juego brevemente, que este genero no es para todo el mundo, aunque de todas formas yo los invito a probarlo a quienes no lo conozcan dado que suelen ser muy adictivos si consiguen atraparte.



Para comenzar, decir unas palabras sobre su apartado artístico que me pareció muy bueno y agradable para la vista con unos gráficos cartoon que nunca pasan de moda y siempre envejecen de manera excelente. La música va cambiando en cada sector y época del juego, siendo muy agradable, sin llegar a taladrar el cerebro como suele ocurrir en algunos casos.
El sistema de juego, como ya he dicho, es un point and click bien clásico con el motor scumm que siempre es muy muy cómodo. Nos presenta una serie de comandos de acción en la parte inferior izquierda y el inventario en la derecha. Sumado a ello, el uso del ratón nos agiliza mucho la experiencia de juego sin tener que marcar las acciones obvias desde los comandos. Este es un punto a favor con respecto a otras aventuras gráficas más antiguas. Por último, decir que los elementos del inventario están representados con la imagen del objeto, haciéndolo más practico para imaginar de que forma utilizarlos correctamente.
Respecto a los puzzles, que es lo más importante dentro de una aventura gráfica, hay que decir que son excelentes. Mantienen una dificultad justa, permitiendo resolverlos sin ayudas si es que se tiene la suficiente paciencia. Hay algunos que son un poco extraños y complican, sin embargo, hay que pensarlos con el humor característico que el juego propone. Ademas, a mi gusto, lo mejor en cuanto a puzzles y que lo diferencia de otros juegos, es que se puede ir avanzando en el juego sin un orden determinado. Es decir, que no hay puzzles que te traben el juego completo y eso abre mucho las posibilidades de avanzar.

         
En cuanto al argumento, es muy sencillo y totalmente entretenido. Básicamente tenemos que salvar al mundo de un tentáculo corrupto que quiere dominarlo. Para ello, nos embarcamos en una aventura a través del tiempo con 3 personajes super carismáticos y divertidos, divididos en épocas distintas para cambiar el curso de la historia. Nuestras acciones tendrán repercusión en las demás épocas y los objetos que nos ayudan a resolver los puzzles, se pueden trasladar de un tiempo a otro. Por todo ello, "Day of the Tentacle" es un increíble juego que nadie se debe perder.

Para finalizar, les cuento que hay una versión remasterizada del juego para plataformas actuales. La otra forma de jugarlo, es a través del emulador scummvm y la ROM del juego clásico. En caso de preferir el emulador con la rom, acá les dejo una buena página donde podrán encontrar esta y muchas otras aventuras gráficas: http://tabernadegrog.blogspot.com.ar/ Nos vemos!!! :)

viernes, 28 de julio de 2017

PUNTAJES ANIME: Gun x Sword

FICHA:
-Mecha, ciencia ficción, shonen
-2005
-AIC
-Goro Taniguchi (director)
-26 Episodios



PUNTAJES:

-Argumento: 70. Un argumento lineal y simple que no sorprende demasiado salvo en casos puntuales. Cumple correctamente sin demasiadas incoherencias pero tampoco es destacable en ningún punto. La segunda mitad de la serie mejora bastante y muestra que algunos capítulos de la primera mitad, estuvieron de más. En resumen, está bien.

-Personajes: 70. Un protagonista inspirado claramente en spike (cowboy bebbop) y eso le resta un poco de personalidad. Esta, a diferencia de la de spike es mas genérica y menos compleja. De todas formas no está mal. El resto de personajes está bastante bien y pasa lo mismo que con su argumento, no destaca ni decepciona en nada.

-Animación: 72. Personajes con diseños alargados con un poco de fan service. Algunos de sus mechas tienen un buen diseño y la animación de sus combates está bien. Particularmente me gusta bastante este tipo de animación.

-Banda Sonora: 75. Lo mejor, es sin dudas su ending que me encantó. El opening también está bastante bien y su banda sonora acompaña bien sin nada importante por destacar.

-Adicción: 70. Una historia que engancha del principio y te mantiene entretenido hasta el final. Recomiendo verla de a poco y tranquilo para no "quemarla" y que se abandone en la primera mitad.

NOTA FINAL : 71-BUENO-

Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=MEQhftppguE

Reflexión final: Gun x Sword es un anime entretenido que engancha sin demasiadas complejidades. Es bastante genérico y como dije, para verlo tranquilo y de a poco.
Respecto a sus características, es indudable la inspiración ambiental tomada de Trigun y en su personaje principal, de Spike spiegel. Esto le quita originalidad, sobre todo, porque no alcanza el nivel de esas dos series mencionadas.

jueves, 6 de julio de 2017

PUNTAJES ANIME: Gyakkyou Burai Kaiji


FICHA:
-Seinen, Psicologico
-2007/2011
-Mad House
-Nobuyuki Fukimoto
-52 episodios (2 temporadas 26)


PUNTAJES

-Argumento: 89. La historia se basa en un mundo de apuestas clandestinas muy particulares con un componente psicológico muy importante y desde el punto de vista del prota. Es excelentemente llevada y tremendamente original, siendo un punto fuerte en la serie. Lo malo es que muchas veces se tiende a exagerar demasiado ciertas cosas absurdas, sobre todo, en algunas resoluciones cuando los juegos generalmente contienen una dosis estratégica un tanto compleja.

-Personajes: 92. Personajes antagonistas excelentes y un protagonista que pareciera tener vida propia transmitiendo de manera perfecta sus emociones en cada momento como cualquier ser humano normal. Siendo esto lo mejor en cuanto al apartado de personajes, lo malo, por el contrario, son algunos secundarios un tanto inútiles a mi gusto y que no hay personaje femenino alguno.

-Animación: 80. Si bien el trabajo de Mad House es excelente mereciendo más nota, hay un problema de diseños evidente. Los personajes son muy "cuadrados" y se hacen muy parecidos unos de otros haciéndose un poco confuso.Aunque no tiene nada que ver con Mad, es algo a tener en cuenta para disfrutar de su animación.

-Banda sonora: 72. El sonido ambiente acompaña muy bien cada momento dramático y tenso de la serie, sin embargo, su banda sonora es aceptable sin nada grande para destacar. Sus openings están bien pero sus endings un poco descolocados para la serie.

-Adicción: 95. Un componente fundamental de la serie que te incita a seguir mirando el siguiente episodio rápidamente. El factor psicológico y la necesidad de saber como concluirá la apuesta de turno, provoca esta sensación inevitable.

NOTA FINAL: 86 -MUY BUENO-

Trailer de sus temporadas:
 https://www.youtube.com/watch?v=Wmcb77o3Dhk

Reflexión final:
Kaiji es un anime muy entretenido que te mantendrá enganchado de principio a fin y te sorprenderá en más de una oportunidad. Dentro de cada apartado tiene buenas y malas, como en su animación o personajes. Creo que en ciertas oportunidades, luego de pasar por situaciones complejas, todo se resuelve con una acción de lo más simple. Desde ya, no es una critica sino una característica del mangaka.
Sus puntos más fuertes sin dudas son: Los personajes principales, la originalidad de las apuestas y como muestra el lado oscuro que tiene el poder del dinero.
Espero se animen y lo disfruten para aquellos que no lo han visto. Nos vemos :D !!!

jueves, 22 de junio de 2017

PUNTAJES ANIME: Ajin


FICHA:
-Seinen, Ciencia ficción, acción
-2016
-Polygon pictures
-Gamon Sakurai (mangaka)
-26 episodios (2 temporadas de 13)


PUNTAJES:


-Argumento:82. Un argumento muy innovador con un excelente desarrollo, sobre todo en la primera temporada donde nos muestran a los ajin. Crea mucho suspenso y expectativa a saber mas sobre ellos y como se desenvolverán dentro de la historia. A mi entender baja un poco en la segunda temporada basándose mucho más en la acción y dejando de lado un poco el suspenso. Creo que se podría haber aprovechado un poco mejor equilibrando esto para contarnos un poco más del mundo Ajin.

-Personajes: 82. Muy buen apartado aunque algunos son un poco forzados a evolucionar de golpe o simplemente acompañar (algunos seguidores a Satou o el propio compañero de Kei). Lo mejor, el equilibrio entre protagonistas, secundarios y antagonistas.

-Animación: 78. Esto es muy muy personal pero la animación en 3d no me gusta, da la sensación de movimientos torpes y poco comunes que son evitados en la animación tradicional que si da una sensación mas de cómic. De todas formas, reconozco que dentro de esos 3d está bien hecho.

-Banda sonora: 85. Encaja muy bien para los momentos de drama, suspenso y tensión que hay continuamente en ajin. Sumado a su muy buen opening.

-Adicción: 85. Ajin es un anime muy entretenido que te mantendrá atento a lo que pasa a través de su tenebroso, cruel y dramático mundo de los ajin. Mantiene un cierto nivel en las dos temporadas más allá de su cambio más orientado a la acción durante la segunda temporada.

NOTA FINAL: 82-MUY BUENO

Trailer 1ra temporada:
 https://www.youtube.com/watch?v=wpkNlozIbpw

Reflexión final:
Ajin es una adaptación al manga de Gamon Sakurai en 2012. Sumado a esta serie anime, hubo una película dividida en 3 partes más una OVA basada en la misma historia del manga.
Respecto de la serie anime, mi opinión personal es que se pudo exprimir mucho más su buen argumento y con una animación más tradicional, hubiera sido una serie más recordada. Recomendad a todo mundo, habrá a quien le guste más o le guste menos, pero es indudable que ajin es un buen anime capaz de entretener a todo amante del anime.

jueves, 8 de junio de 2017

PUNTAJES ANIME: God eater

FICHA:
-Ciencia ficción, acción
-2015
-Ufotable studio
-Takayuki Hirao (dirección de ova + anime)
-14 episodios (incluido la ova 0)

PUNTAJE:

-Argumento: 85. Muy buena historia centrada en un mundo de supervivencia post-apocalíptico donde los humanos tienen que sobrevivir ante una especia semi-desconocida. Va un poco apresurado por la limitación de episodios pero está muy bien y sobre todo, termina con su mejor fragmento argumental que te deja con ganas de más.

-Personajes: 75. Si bien me gustan bastante en general, me pareció muy apresurada la evolución de algunos personajes y otros que apenas conocemos como son. También se debe a que arrancan muy de abajo y es mucho para simplemente 13 episodios. Otra cosa que no me llamó demasiado, fue el diseño tan adolescente que se le dio, pero esto es muy personal.

-Animación: 89. Se hizo un gran trabajo de animación con excelentes combates y una buena ambientación a ese mundo devastado. Los diseños son un poco flojos como dije antes pero todo lo demás impecable a mi gusto.

-Banda sonora: 90. Además de poseer una buena banda sonora que acompaña muy bien cada momento de la serie, lo mejor a mi gusto es el sonido. En las escenas de acción o combates el sonido es espectacular y da una sensación de tensión increíble.

-Adicción: 75. Es un anime que te mantiene bastante entretenido durante todos los capítulos a un nivel parejo. En ningún momento sube ni baja ese interés generado al principio, salvo, como dije antes, en el final dejándote con ganas de una segunda temporada.

NOTA FINAL: 82-MUY BUENO-


Trailer:
 https://www.youtube.com/watch?v=lBWTuZQoK1c

Reflexión
: God eater es un anime basado en un videojuego y como no lo he jugado, no podría decir las diferencias que hay aunque si estoy enterado que existen. Respecto a la serie anime, me parece una idea dentro de todo original respecto a otros animes de supervivencia que tan de moda se pusieron hace unos años. Le faltaron capítulos para desarrollar mucho mejor la historia a mi gusto y sobre todo, desarrollar los personajes. Aun así, es un anime muy recomendable y entretenido con combates espectacularmente animados.


martes, 30 de mayo de 2017

PUNTAJES ANIME: Baki the grappler

FICHA:
-Artes marciales, shonen
-2001
-Group TAC (animación)
-Keisuke Itagaki
-2 temporadas (24 episodios c/u)


PUNTAJE:

Argumento: 70. Es un genero al cual no se le puede pedir mucho en este aspecto pero cumple en mantener enganchado con cada pelea y sobre todo, con sus personajes. Es un buen exponente del género de las artes marciales.

Personajes: 88. Bastantes parecidos en cuanto a su diseño pero con una variedad muy amplia en personalidades. La mayoría con su carisma especial e importancia en el desarrollo de la historia. El mejor apartado por lejos de la serie en mi opinión. El antagonista (padre de baki) se lleva todas las luces de la serie

Animación: 68. Su animación se puede decir que es mala, sin embargo, es muy bien salvada por el apartado de los combates que sí están muy bien realizados. Por tanto, es su apartado más flojo y queda en regular.

Banda sonora: 68. Sin nada que destacar y siendo un poco repetitiva, cumple para bien. Su opening bastante cañero pero la verdad no es del todo de mi gusto.

Adicción: 90. Te engancha de principio a fin con el progreso de su protagonista y con las extraordinarias apariciones de su padre. Sumado y sin ser menos, a los excelentisimos combates de la segunda temporada sobre todo.

NOTA FINAL: 77-Bueno- (Entre 70 y 79 califican como bueno)

Trailer OVA 2016: https://www.youtube.com/watch?v=gOA3VLOP_J4

Reflexión:
Baki es un anime muy entretenido que asegura pasárselo muy bien mientras lo ves. Es una serie para verla relajado sin tener que analizar demasiado. Por supuesto, esto no quita que sea buena en lo suyo. Es un anime para escaparte de tramas más complejas y enrevesadas para disfrutar de variados estilos de combates sangrientos.
Por otra parte, si bien termina concluida la saga expuesta, hay que seguir el manga para saber como continúa. Saludos!!


jueves, 18 de mayo de 2017

OPINIÓN: La época dorada de la shonen jump



En Argentina, y supongo que en muchos otros países también, a fines de los 80’ y principios de los 90’ era impensado e inimaginable siquiera que las fronteras de la cultura japonesa, más precisamente la del Manga/Anime estén tan abiertas como hoy día. En nuestro caso, gracias a canales como el Magic y algunos de cable, sumado a Ivrea como editorial de mangas, se nos fue inculcando este hobby tan maravilloso.  Esto tuvo muchísimas trabas y problemas desde luego, pero lo dejaré para una entrada aparte dado que tiene mucha tela para cortar. Toda esta introducción sirve para ir al fondo de la cuestión, es decir, la época dorada de la revista que se encargó de reunir grandes mangas (luego triunfantes en su mayoría en la animación) entre los años 1984 -con la aparición de Dragon Ball -y 1996. Esta etapa fue conocida como la época dorada de la Shonen Jump.

La Shonen Jump es una revista de manga semanal orientada al género shonen como bien apunta su nombre y publicada por editorial Shueisha. Comenzó su serialización en 1968 como revista mensual para solamente un año después pasar a ser semanal. De más está decir que es actualmente la más famosa.
Entre los años ya citados, la revista contó con la convivencia de monstruosas franquicias que la hicieron expandirse por el mundo y hacer conocidos estudios de animación como el clarísimo ejemplo de Toei con Dragon Ball y Saint Seiya por ejemplo. Muchos de los mangas que convivieron fueron de los más vendidos en la historia tanto a nivel nacional como mundial, y desde mi humilde opinión, todo amante de este hobby le debe en mayor o menor medida su gusto y conocimiento a las series de esa época tan grandiosa.
A pesar de esto, luego de tanto éxito vino una crisis negativa para la revista. Es normal que luego de la finalización de sus series más exitosas, le cueste mantener a los lectores y pierdan el interés por el bajón de nivel de las entrantes en comparación a las finalizadas. Si bien tampoco es que tuvieran mangas malos, es de entender que cueste asumir que esos iconos del manga/ anime habían concluido y era hora de nuevos horizontes e historias.
A causa de lo mencionado, la revista había perdido un poco su terreno hasta que en el año 2002 resurgió para ganar nuevamente su lugar de privilegio hasta el día de hoy(sin tanta diferencia como antes). Los causantes de esta recuperación fueron los nuevos gigantes del anime: Naruto, un one piece más avanzado en su historia convirtiéndose en un fenómeno de masas absoluto, gintama, Bleach en sus comienzos sobre todo, Death Note, etc.

Estos son algunos de los animes más importantes que tuvieron su lugar en la época dorada de la Shonen Jump con una de sus portadas:
-Captain Tsubasa (1981-1988)- Yoichi Takahashi


Hokuto no Ken (1983-1988)- Yushiyuki Okamura (Buronson)


-Dragon Ball (1984- 1995)- Akira Toriyama


-
Saint Seiya (1986- 1990)- Masami Kurumada


-
JoJo’s bizarre adventure(1987-)- Hirohiko Araki


-Slam Dunk (1990- 1996)- Takehiko Inoue


-Yu Yu Hakusho (1990- 1994)- Yoshihiro Togashi


-Rurouni Kenshin (1994- 1999)- Noburhiro Watsuki



-Detective conan (1994-)- Gosho Aoyama



-
Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen-mae Hashutsujo(1976- 2016)- Osamu Akimoto



¿Por qué le debemos en mayor o menor medida nuestros gustos a esta gran época?.
Muchos de nosotros crecimos con estos animes en la tv y es una razón muy simple pero sin dudas la clave de que nos guste tanto. Nos acompañaron durante el desayuno, otras veces antes de ir al colegio, cuando regresábamos para la merienda y/o lógicamente por las noches que era el horario más común por su contenido. Sin estas experiencias no seriamos amantes del anime hoy por hoy o al menos no tanto.
En el caso de los más jóvenes que no vivieron esto, los mangakas más importantes de la actualidad, fueron influenciados e inspirados en su mayoría por estos

Obviamente habrá casos de todo tipo, pero siempre se está de alguna manera conectado con lo anterior y doblemente, si es bueno. Todas las ideas y creaciones surgen por una influencia o por algo ya conocido que gusta, y sobre todo en el caso de los shonen, están totalmente conectados a esa época.
Como ejemplos claros, Eichiro Oda (One piece) trabajó con Nobuhiro Watsuki (Rurouni Kenshin) en sus inicios o Tite Kubo (Bleach) continuó con su proyecto luego de recibir una carta de aliento de Akira Toriyama (Dragon Ball). De estos casos, se pueden nombrar varios, y más allá de rendirle homenaje a esta época de la revista, es agradecer a estos mangakas por tan espectaculares obras que fueron reconocidas con su debido éxito.
Luego de la finalización de las grandes obras contemporáneas, piensan que ¿puede haber una nueva caída de calidad en la revista como sucedió antes? ¿Viendo el panorama de la industria es posible algo como esto nuevamente? Nos gustaría saber su opinión. Nos vemos en una próxima entrada
J