jueves, 29 de noviembre de 2018
PUNTAJES ANIME: Cowboy Bebop
FICHA:
-Ciencia ficción, acción
-1998
-Sunrise
-26 episodios
-Shinichiro Watanabe
PUNTAJES
-Argumento: 99. Absolutamente genial. Se mete con varios temas existenciales y filosóficos de una manera super divertida para el espectador y a la vez, seria. Es el equilibrio perfecto entre humor, acción y los elementos antes mencionados. Sumado a que su estética "western espacial" es una maravilla
-Personajes: 97. Cowboy Bebop se las arregla en 26 capítulos para desarrollar perfectamente sus personajes principales. Los mismos, desprenden un carisma y originalidad excepcional. Algo que me encantó de este apartado, es que cada uno tiene su propia "lógica" sin traicionarla en ningún momento. Lo único negativo, es que me hubiera gustado que desarrollen y den más participación a Vicious.
-Animación: 99. La animación de Cowboy Bebop es una delicia aún a día de hoy e insuperable para el año 98. Las escenas de acción son mis preferidas pero su ambientación y la manera en como nos muestran ese universo futurista, es espectacular.
-Banda sonora: 99. No soy un experto en este apartado pero es evidente que es una obra maestra y una de las mejores de todo el anime. Variedad y calidad acompañando perfectamente los momentos de la serie.
-Adicción: 89. La única pega en este aspecto, es que la serie va contando su historia a través de capítulos auto-conclusivos en su mayoría y eso hace que no termines de sentirte deseando desesperadamente el próximo, como en otros animes. De todas formas, su calidad hace que la necesites continuar hasta el final.
NOTA FINAL: 97 -OBRA MAESTRA- (Notas entre 95 y 99 califican como obras maestras)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=LnbKF_uosrA&t=10s
Reflexión final: Cowboy Bebop es simplemente un anime atemporal, no importa cuando lo veas por primera vez, siempre será espectacular. Además de marcar a mucha gente, ha dejado su sello en profesionales del rubro. Siendo así, uno de los principales exponentes del anime en general y una obra de arte, sin tener la fama que debiera. Algún día, haré una opinión extendida sobre la serie como se merece y metiéndome en lo controversial de la misma. Respecto de su calidad, en resumen, todos sus apartados son excelentes
Por otro lado, reconozco que no puedo ser objetivo, esta a la vista que es uno de mis animes preferidos y un obligado para todo el mundo. Si todavía no lo viste, puedo intuir que es una cuestión de edad. Así que ya saben lo que tienen que hacer jeje
miércoles, 21 de noviembre de 2018
PUNTAJES ANIME: Darker than black
FICHA:
-Acción, Ciencia Ficción, sobre natural
-2007, 2009, 2010
-Bones
-26 episodios (1 OVA) - 12 episodios (gemini of the meteor) - 4 OVAS (origins)
-Tensai Okamura (director)
PUNTAJES
-Argumento: 90. El argumento es bastante original, al estilo de un seinen y con bases de acción del tipo shonen de poderes. Es una mezcla que se hace interesante y no tan vista por lo que le da un punto extra en este aspecto. A pesar de ello, su mundo es un tanto post-apocalíptico como sí se ha visto en otras series del género.
-Personajes: 88. En este apartado, la serie gira en torno a su protagonista que es de excelente calidad, muy bien desarrollado y original. Esto es meritorio dado que tiene un diseño normal, salvo por su máscara. El resto acompaña y equilibra muy bien pero ya no tanto como su prota.
-Animación: 85. La animación de DTB es muy buena sin ser la mejor creación de BONES como estudio. A mi parecer, destaca sobre todo en las escenas de acción, tanto en combates cuerpo a cuerpo, como en combates a distancia o con poderes involucrados.
-Banda sonora: 95. Excelente. Destaca mucho en escenas de acción y acompaña perfectamente en la ambientación semi oscura de este anime. Está a cargo, en su mayoría, por la buena de Yoko Kanno
-Adicción: 85. Le cuesta arrancar en sus primeros episodios pero luego te va metiendo poco a poco en la historia y engancharte hasta el final. Logra muy bien su cometido
NOTA FINAL: 89 - MUY BUENO -(notas entre 80 y 89 califican como muy buenos)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=upx-_9-RjoE
Reflexion final: Darker than black es un anime bastante equilibrado entre su argumento, al estilo seinen, y su accion, del tipo shonen con poderes. A mi entender, esta es su mejor virtud dado que le da un toque original a la serie, sin forzar ninguno de estos aspectos mencionados y logrando que se conecten de manera creíble. Por parte del apartado artístico, su banda sonora es excelente y nos sumerge de lleno en el anime.
En conclusión, es una gran opción para todos los amantes del shonen más "serio" y también, para los que buscan escapar de los típicos.
domingo, 11 de noviembre de 2018
Opinión: Hanebado!
Si hay algo por lo que se caracteriza el
inmenso mundo del anime es por tener obras de los más variados géneros y temas.
Este anime es uno de esos casos que amplía aún más el extenso catálogo. Hanebado!, se titula este reciente spokon que
abarca un deporte no tan popular como el Bádminton.
Argumento:
El club de bádminton de la escuela preparatoria Kitakomachi de la
Prefectura de Kanagawa está falto de integrantes. El entrenador del equipo
conoce a una nueva estudiante que a pesar de aparentar ser delicada y frágil,
es muy buena jugadora e intenta convencerla para unirse al equipo. La exigente
capitana del club reta a la nueva estudiante, que le hace recordar una dolorosa
derrota en un encuentro en el pasado.
Cuando nos sentamos a mirar un anime nuevo
del que desconocemos totalmente su argumento, hay algo que ya comienza a tener
incidencia sobre nuestra opinión o apreciación de la serie, y es lo primero que
nos entra por los ojos; la estética de personajes, la calidad de animación, el
detalle del ambiente. Un buen punto de partida para comenzar esta opinión.
Desde el primer segundo del anime somos
testigos de una animación de muy alta
calidad; las gotas de sudor en el suelo, el volante (nombre que recibe la
pseudopelota de este deporte) cortando el aire en cámara lenta con tecnología
CGI, entre otros tantos recursos muy bien utilizados. Hay un excelente uso de las sombras y las luces
que me sorprendió demasiado porque le da mucha vida y realismo a las escenas.
Los personajes relevantes tienen una estética que aporta a la creación de su
personalidad. Los secundarios por su parte no destacan mucho. El ambiente también es de calidad, ni
hablar de las canchas que es donde transcurre la mayor parte de la historia.
El argumento tiene una historia de vida un tanto triste-dramática que une algunos
personajes y que se sostiene durante toda la serie. Sin embargo, como en la
mayoría de los animes de deporte, esta historia es muy básica. El verdadero
argumento siempre es la amistad, la evolución individual y grupal en cierta
habilidad, y superar desafíos. Dejando de lado el argumento, las demás escenas
que hacen a la historia son regulares y hasta infantiles en algún punto. Pese a
esto el anime es adictivo, es posible mirar todos sus capítulos de corrido o en
dos etapas.
La música sigue la línea de las escenas; melódica
en los momentos de reflexión y explosiva en los momentos decisivos de los
partidos. Sin embargo, no es algo a destacar. Me atrevo a decir que por sobre
la música se encuentran los efectos de sonido.
Para resumir todas estas evaluaciones voy a
recurrir a un puntaje: creo que un 8 es
justo.
domingo, 4 de noviembre de 2018
Fortnite: Modo Halloween
Fortnite nos acaba de traer un nuevo modo de juego relacionado a Halloween, algo que se veía venir porque es la temática del actual pase de batalla (6), que ha revolucionado y sumado una experiencia de juego que personalmente me ha volado la cabeza.
¿Qué es Fortnite? (Me duele hacer esta aclaración): Es un popular juego Battle Royal en el que 100 jugadores descienden desde el cielo a una isla en la que rápidamente deberán recoger armas, munición, pociones de escudo y diversos items para sobrevivir y ser el último jugador en pie. Lo que determina el tiempo de partida es una zona, conocida como tormenta, que se va cerrando aleatoriamente hacia el interior de la isla. Es una solución lógica, debido a la gran extensión del mapa, imaginen el pvp final de no ser así... podrías estar horas buscando a tu contrincante en la inmensidad de la isla.
La gran novedad es que han agregado por todo el mapa monolitos que spawean una especie de monstruos que son insoportables pero a la vez le agarras cierto aprecio. Si pasas cerca de ellos comienzan a seguirte hasta que encuentres una forma de alejarte una distancia importante. El lado positivo es que si los aniquilas te dan Loot. Desde balas, es su mayoría, hasta armas épicas y legendarias. Estas últimas son más probables si destruimos los monolitos en la zona corrupta o el monstruo dorado que aparece después de cierto tiempo de partida transcurrido. No caigan en la tentación, este es muy duro de matar y destruye estructuras de un solo golpe!
Los finales de partida suelen ser muy estratégicos y de alta tensión. En los casos en que no sabes dónde se encuentra el enemigo tienes miedo incluso de moverte. Pero con esta incorporación se han vuelto mucho más vertiginosos, ya que no solo tenemos que estar pendiente a nuestro rival, si no también a los monstruos que nos persiguen, delatando nuestra ubicación y destruyendonos las estructuras.
A mi parecer fue un gran acierto por parte de Epic Games, y aunque todo parece indicar que será un modo de juego transitorio, quiénes lo hayan jugado sin dudas que lo recordarán de buena manera y esperan su regreso.
PD: Como habíamos previsto, hoy, 4 de Noviembre, con el impresionante evento en vivo de la destrucción del cubo se fue nuestro amado modo de juego.
martes, 18 de septiembre de 2018
8 Animes actuales para un público clásico!! (parte uno)
Aunque no se puede decir que esté de moda seguir series anime, sí es cierto que está bastante masificado en comparación con otros tiempos. Normalmente, tanto otras personas como seguidores más fieles, respetamos ciertos patrones en común a la hora de comenzar a ver animación japonesa. Empezar con lo popular, con lo nuevo que va saliendo o con recomendaciones de gente o mismo de Internet.
Sumado a estos, tenemos los casos que rememoran las series de la infancia y no se animan a ver series anime más actuales, no se sienten identificados con el estilo y/o lo que éstas transmiten. Para todo ese público, les dejo esta recomendación de 8 animes actuales que tienen un espíritu más clásico por el motivo que sea. Claro está, es mi opinión personal, pero que sin dudas puede llegar a interesar a ese sector más retro.
Megalo Box (2018). Anime realizado en conmemoración al famoso manga de boxeo de la decada del 60', ashita no joe. Lógicamente, su argumento gira entorno a una manera peculiar de boxear, con un protagonista muy al estilo Spike Spiegel de cowboy bebbop. Tanto sus personajes, como su muy buena animación, recuerda a animes retros. Cuenta con 13 episodios

Haikyuu!! (2014 - emisión). Muy famoso spokon, y de los mejores de todos los tiempos para mi gusto. Este es un obligado para todos, pero quise ponerlo como representante del género. Animación, diseño y personajes excelentes. Inspirado en los mejores deportivos clásicos, nos vuelve a ilusionar como en tiempos de Slam dunk o Ippo por dar ejemplos. Cuenta con 3 temporadas finalizadas a 2016 y una cuarta que quizá venga en 2019.

Inuyashiki (2017). Del creador de Gantz, una historia fiel a su tipo. Locura, violencia y crudeza en todo su esplendor. Sumado a esto, deja algunos mensajes de lo que se vive hoy día en nuestra sociedad. Contiene guiños a su anterior obra y recuerda bastante a ésta en su estética y en lo anteriormente mencionado. De los mejores del año. Finalizada y cuenta con una temporada de 11 episodios.

Made in Abyss (2017- emisión). Una aventura como pocas, donde todo ocurre en un gran abismo. Excelente lore, diseño, ambientación y argumento. Transmite esa esencia propia de los animes de la infancia. Estoy seguro que no decepcionara a nadie y quedaras pendiente a como siga la historia. De los mejores de los últimos tiempos en mi opinión. Cuenta con una temporada de 13 episodios y una próxima a salir.

Osomatsu-san (2015- 2017). En conmemoracion al cumpleaños 80 del mangaka creador, Fujio Akatsuka, se crea este anime de comedia como secuela de su versión anterior, Osomatsu-kun. Lógicamente, su diseño y estilo está basado en su serie clásica, aunque esta vez con sus personajes crecidos y un humor más adulto. Osomatsu-san tuvo mucho éxito y es un excelente representante de los animes de comedia. Si te gusta el género y los animes retros, es una opción inmejorable. Consta de 2 temporadas de 25 episodios.

Shouwa genroku rakugo shinjuu (2016-2017). Una historia de vida excelentemente contada, que gira alrededor del rakugo, un arte japones antiguo. Es un anime que se desmarca de lo actual, por su forma de narrar los hechos y la ausencia de fan service de todos los tipos. Si te gustan las historias con más contenido, excelente animación y ausencia del ya habitual fan service, rakugo te puede encantar independientemente de si te gusta más lo actual o lo retro. Cuenta con dos temporadas de 12 y 13 episodios.

Dimension W (2016). Intenta recoger el guante de los animes de ciencia ficción y acción de finales de los 90. Recuerda en muchos aspectos, sobre todo en su protagonista, a las mencionadas series. Hay que decir que no llega a la calidad de estas, pero creo que ha pasado demasiado desapercibido. Yo lo recomiendo bastante si eras un amante de animes como cowboy bebbop, Outlaw star, Trigun, etc. Cuenta con una temporada de 12 episodios.

Boku no hero academia (2016- emisión). El más conocido de toda la lista y que toma el lugar de los shonen de peleas clásicos con poderes. Si sos amante de cualquier shonen largo, ultra famoso, este anime te va a llenar ese hueco. Va saliendo por temporadas, eso si, pero pinta para ser largo. Actualmente, se está emitiendo su tercera temporada con muchísimo éxito.
Hasta acá, la primera parte de 8 animes para un público retro. Mas adelante subiré la segunda parte con otros ocho.
Quiero aclarar que soy un amante del anime en general pero continuamente me inclino por lo clásico. Esta recopilación es hecha en base a mi experiencia con animes actuales y en la que creo, se pueden amoldar mejor a esos gustos. De todas formas, considero que el anime en la actualidad ha crecido bastante respecto a otro años y estamos en un gran momento a pesar de ciertos "peros" que uno le pueda encontrar. Saludos!! :)
miércoles, 5 de septiembre de 2018
SAGAS: Kyoto-hen / saga Shishio (Rurouni Kenshin)
Luego de mucho tiempo sin hacer esta sección, retomo la misma con una saga clásica que encanta a muchísima gente y que me incluye entre ellos, claro. Hablamos de la saga de Kyoto perteneciente al conocido manga y anime, Rurouni Kenshin o como es conocido en estos lados: Samurai X.
Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan, como es su nombre completo, es un manga creado por Nobuhiro Watsuki en 1994 y es perteneciente a la época de oro de la shonen jump. La obra tenía la presión de ser la sucesora de la mítica Dragon Ball dentro de esta revista. Este es un manga que basa su argumento en un aspecto histórico de Japón, más precisamente, el período de la restauracion Meiji de 1868. No me voy a centrar en este contexto, ya que haré a futuro una entrada especifica para ello.
Intro: Luego de la aparación de Hajime Saito como Goro Fujita (cartero) y enfrentarse a Kenshin en un combate espectacular que revivió las viejas epocas del Bakumatsu, se revelan las verdaderas intenciones del mismo. Estas eran las de probar las habilidades actuales de Kenshin, ya que un ex hitokiri del bakumatsu apareció desde las sombras para derrocar al nuevo gobierno.
La saga abarca: -Tomos 7 a 17 del manga
-Episodios 30 a 62 del anime
Argumento: Hasta el momento, Watsuki venía planteando sagas cortas con enemigos provenientes del pasado de Kenshin. Si bien eran muy buenas, el no estaba conforme con como terminaban estos antagonistas (salvando a Aoshi y en parte, a Jin-e). A cuenta de esto, decide dar un giro más oscuro con un antagonista mejor desarrollado y duradero, planteando una saga al más estilo shonen de peleas. La verdad, le quedó muy bien mezclar el contexto histórico realista con estos personajes que se movían con un fin especifico, favoreciendo al desarrollo de los mismos. Muestra las miserias que dejó la guerra y el resentimiento de los sobrevivientes del lado perdedor. Creo que apunta muy bien al: "Los que ganan escriben la historia" y esto se puede evidenciar en el dialogo que tiene Kenshin con Yahiko en el final de la saga. Básicamente, la trama es un bando intentando parar el golpe de estado del otro, mostrando excelentemente las motivaciones que mueven a los personajes.
Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan, como es su nombre completo, es un manga creado por Nobuhiro Watsuki en 1994 y es perteneciente a la época de oro de la shonen jump. La obra tenía la presión de ser la sucesora de la mítica Dragon Ball dentro de esta revista. Este es un manga que basa su argumento en un aspecto histórico de Japón, más precisamente, el período de la restauracion Meiji de 1868. No me voy a centrar en este contexto, ya que haré a futuro una entrada especifica para ello.
Intro: Luego de la aparación de Hajime Saito como Goro Fujita (cartero) y enfrentarse a Kenshin en un combate espectacular que revivió las viejas epocas del Bakumatsu, se revelan las verdaderas intenciones del mismo. Estas eran las de probar las habilidades actuales de Kenshin, ya que un ex hitokiri del bakumatsu apareció desde las sombras para derrocar al nuevo gobierno.
La saga abarca: -Tomos 7 a 17 del manga
-Episodios 30 a 62 del anime
Argumento: Hasta el momento, Watsuki venía planteando sagas cortas con enemigos provenientes del pasado de Kenshin. Si bien eran muy buenas, el no estaba conforme con como terminaban estos antagonistas (salvando a Aoshi y en parte, a Jin-e). A cuenta de esto, decide dar un giro más oscuro con un antagonista mejor desarrollado y duradero, planteando una saga al más estilo shonen de peleas. La verdad, le quedó muy bien mezclar el contexto histórico realista con estos personajes que se movían con un fin especifico, favoreciendo al desarrollo de los mismos. Muestra las miserias que dejó la guerra y el resentimiento de los sobrevivientes del lado perdedor. Creo que apunta muy bien al: "Los que ganan escriben la historia" y esto se puede evidenciar en el dialogo que tiene Kenshin con Yahiko en el final de la saga. Básicamente, la trama es un bando intentando parar el golpe de estado del otro, mostrando excelentemente las motivaciones que mueven a los personajes.
Personajes: Como mencione en el argumento, este es un apartado que especialmente destaca en la saga de Kyoto. Conocemos más en profundidad a varios personajes y las motivaciones que los mueven dentro del argumento. Si bien es cierto que todo se mueve alrededor de Kenshin, los demás cumplen de sobra y son muy bien llevados. Tenemos a uno de los mejores antagonistas del anime como Makoto Shishio y uno de los mejores protagonistas en Kenshin. Simplemente por esto, ya tenemos mucha calidad en cuanto a personajes. Del lado de los secundarios, los juppongatana (diez espadas) que eran las principales fuerzas de Shishio para su golpe de estado, destacan 5 o 6 de ellos como muy buenos personajes y del lado de Kenshin, Hajime Saito y Sanosuke Sagara (ambos con rolles muy importantes). También destacar en un bando aparte, la presencia de Aoshi Shinomori que se encontraba buscando un fin muy personal para vengar a sus compañeros caídos en una saga anterior. Hasta acá, excelente apartado en cuanto a personajes. Así como marcamos estas virtudes, debemos mencionar lo malo que tuvo en cuanto a personajes se refiere. Tanto los secundarios del Aoiya, como los juppongatana que fueron a atacar dicho lugar, estuvieron bastante mal tratados por la serie. Dio la sensación que Watsuki no supo que hacer con ellos al momento de la verdad y los juntó a todos con acciones y resultados poco lógicos, siendo esto, la única mancha de la saga.
Los Juppongatana:
Diseño y estilo: La ambientacion de Rurouni Kenshin es completamente basada en la época que se ubica la historia, diez años después del bakumatsu. Dejando de lado ciertos atuendos de personajes, el resto está perfectamente ambientado. Desde las construcciones y escenarios, hasta las armas que poseen. En cuanto al diseño, es un tipo de dibujo que particularmente me encanta, bastante clásico y sencillo, con muchos personajes carismáticos desde su diseño. Algo que no gustó demasiado en la época, es que Watsuki revelaba secretos en la creación de personajes y generalmente, estaban basados en otros del universo de los vídeo juegos o cómics americanos. Otro detalle no tan positivo, puede ser el parecido entre alguno de sus personajes, pero tampoco se da demasiado. Dejando de lado esto, es un apartado magistral, sobre todo en su ambientación que hizo escuela a la hora de plantear un manga basado en ese periodo japones.

Animación y banda sonora: Respecto de su animación, es muy buena y respeta perfectamente la esencia del manga. El paso del tiempo no le ha afectado prácticamente nada y no tiene mucho para envidiar a animaciones más actuales. Por su parte, la banda sonora es una obra maestra. De las mejores de toda la historia del anime para mi gusto. Adicional a lo dicho, sus openings cumplen de buena forma y sus endings, en conjunto, son de los mejores que se pueden encontrar en todo el anime.
Acá les dejo el mejor de estos endings a mi gusto: https://www.youtube.com/watch?v=il__fArr3nA
Acá les dejo el mejor de estos endings a mi gusto: https://www.youtube.com/watch?v=il__fArr3nA
Opinion final: En esta saga de Kenshin, encontramos a una de las mejores en toda la historia del shonen. Tiene, prácticamente todas virtudes exceptuando el mal trato a ciertos personajes mencionados. Muy buen argumento, excelente y muy bien representado trasfondo, grandes personajes, memorables peleas y excelentísima banda sonora. Sumado a esto, es muy destacable remarcar que es una serie atemporal por muchos motivos y eso es muy meritorio en este genero. Una lástima que su anime contenga tanto relleno, de lo contrario, estoy seguro que hubiese sido una serie mucho más recordada por el gran público. En resumen, es un obligado del género.
Un ejemplo de las curiosidades características que tenía el manga de Ruroken: Secreto en la creación de los personajes.
jueves, 9 de agosto de 2018
OPINIÓN: Fumikiri Jikan
Episodios: 12
Duración: 3min 30seg
Género: Comedia, Cosas de la vida
Estudio: Ekachi Epilka
Emitido: 10 de abril de 2018 a 26 de junio de 2018
Género: Comedia, Cosas de la vida
Estudio: Ekachi Epilka
Emitido: 10 de abril de 2018 a 26 de junio de 2018
Fumikiri Jikan es una gran manera de
pasar tres minutos. Breves historias de encuentros frente al cruce del
tren que se resuelven en el mismo episodio. Este entorno fijo de las
barreras del tren, un lugar tan mundano y sencillo, es un gran acierto para
narrar locas interacciones y encuentros entre los personajes.
Respecto a la calidad, a mi
parecer la serie va de mayor a menor. La primera mitad de
la serie tiene capítulos muy cómicos y entretenidos. Comenzando con
un primer episodio fantástico. Sin embargo, la segunda mitad presenta
personajes e historias que no se acercan siquiera a ser entretenidos.
Algunos cortos tienen el descaro de
incluir no solo una apertura, sino también un final, recortando el contenido
(algo bastante errado para mi, debido a que por su duración prácticamente ya no hay
contenido). Fumikiri Jikan se permite usar casi todo su tiempo en el
desarrollo de la historia, con una apertura que no dura más de 30
segundos.
En fin, si estás buscando minihistorias de comedia, recomiendo los primeros seis capítulos de esta serie.
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