OPINIÓN: Death Parade

Death parade es un anime escrito y dirigido por Yuzuru Tachikawa, también participe de su anterior versión, Death Billiards en 2013. El anime consta de 12 episodios producidos por Mad House a principios de este año y los géneros abarcados son: Seinen, Psicológico y Misterio.
El argumento nos muestra un mundo intermedio entre la vida y la muerte donde se realiza el juicio de las almas para el pasaje a sus dos posibles destinos, la reencarnación o el vacío. Las almas llegan a dicho lugar sin recordar prácticamente nada, incluso y como dato más importante, que han muerto. Los jueces encargados de esta decisión, por medio de juegos deben sacar a relucir la oscuridad de cada persona para dar su veredicto final. Estos jueces, son marionetas sin emociones que nunca han vivido ni tampoco pueden morir por lo que la serie presenta dos dilemas en esto, ¿Cuál es la mejor forma de ejercer un juicio imparcial? Anulando emociones sin entender sentimientos humanos o por el contrario, hacerlo teniendo en cuenta estos, como factores importantes a la hora de tomar una decisión. El otro punto importante argumental sería como juega con la tan famosa pregunta existencial, ¿Qué es lo que está bien y que es lo que está mal? Metiéndonos de lleno en estas premisas fundamentalmente y poniéndonos un poco en el rol de jueces con cada alma que se presenta.
Si bien hay muchas historias dedicadas a la vida después de la muerte y todo lo que ello envuelve, la originalidad con la que se presentó esto, sumado a factores psicológicos muy buenos y una constante tensión en el ambiente, fueron sin dudas puntos muy positivos.

En cuanto a los personajes, la mayoría son rotativos (almas juzgadas) y de los fijos, se centra bastante en Decim, el protagonista, y su asistente, una humana que llego a ese lugar recordando que estaba muerta por lo que se extendió su juicio y va acompañando a Decim en cada caso. Contrastando muy bien con él (por tener emociones humanas) y siendo la principal causa por el buen desarrollo que vemos en Decim con el correr de los capítulos. Éste, se va “humanizando” y cambiando el modo de juzgar aunque siempre tuvo un respeto por los vivos. En este punto destaco el muy buen manejo de estos dos personajes principales pero no tanto los otros, de los que no sabemos mucho. Obviamente es entendible teniendo en cuenta la duración y el estilo del anime que hace cambiar constantemente a los personajes.

Acá vemos como Light Yagami espera ser juzgado:


La ambientación está basada en un bar bastante tradicional con los jueces como bármanes. El trabajo de Mad House como de costumbre, es muy bueno con una animación detallista brindando al anime el clima que este reclama. Su banda sonora no es muy destacable aunque tampoco estuvo mal, acompañando muy bien los momentos psicológicos de tensión y con un buen ending. Por el contrario, su opening no me pareció muy acorde con el tipo de anime que es death parade. 

Como opinión final, death parade es un anime que vale mucho la pena dado que te permite disfrutarlo y reflexionar a tu manera según los valores que tengas como prioridad y el cómo veas ciertas cosas de la vida. Es lógico que sea un anime muy subjetivo ya que su argumento principal es juzgar. Por ahí se humanizó demasiado el como muestra este pasaje de almas y sus juicios, de todos modos  me pareció bastante original.
La duración podría haber sido de algunos episodios más para explicar ciertas cosas, aunque no muchos, cuenta con una temática sin demasiadas variantes y podría pecar de repetitivo (al menos eso pienso yo).  El clímax de la historia a mi gusto, se da con la aparición del detective y el chico asesino, a partir de ahí, todo es mucho mejor de lo que venía.
Death Parade no me ha parecido una obra maestra pero si te gusta la tensión psicológica y disfrutas de reflexionar un poco mirando anime, al igual que yo, la historia te ira llevando de a poco dentro de su mundo y  para cuando finalices, te darás cuenta que fue un anime que realmente cumplió su cometido. 

Kuro

Aventuras Gráficas

Desde la creación del blog, siempre estuvo en mente darle un espacio especial a las tan queridas aventuras gráficas del final de los 80' y los 90'. Su tan marcado e innovador estilo para la época, nos enamoró a muchos desde el primer puzzle que tuvimos que superar. Sus gráficos tan sencillos pero con personajes muy carismáticos y argumentos entretenidos, nos hicieron disfrutar de muy buenos momentos y lo siguen haciendo para los que cada tanto volvemos a quemarnos la cabeza con algunos de estos juegos. Como explicar esa sensación cuando resolvías un puzzle imposible...
Explicando un poco el porque de este post introductorio, la idea es hacer una serie de entradas hablando de este género casi extinto como son las aventuras gráficas. Sería algo así como una especie de homenaje rememorando juegos a modo de reseña individual para cada juego. Obviamente estarán los que personalmente he jugado (que no son pocos, pero tampoco todos).
Todavía existen y luego de esta época "dorada" (si se quiere llamarla de algún modo) juegos de este rubro pero a mi no me provocan lo mismo, haciendo que pierda el interés en ellos. Puede ser que este cegado por ser un fanboy de estos juegos, sin embargo, el estilo único de estos, no tiene comparación con sus posteriores entregas en lo que a mi respecta. Ya quedó mas que claro mi predilección por los antiguos, aclarando que no tengo nada en contra de lo nuevo, es una cuestión de gustos simplemente.

Metiéndome un poco mas en tema, voy a hablar un poco de que trata este género para los que no tengan mucha noción y para entrar un poco en clima.
Las aventuras gráficas son parte del género de aventura y básicamente consisten en ir resolviendo el argumento a través de puzzles. El argumento, el carisma de los personajes (con los cuales tenemos que interactuar) y la dificultad de dichos puzzles marcaban la calidad del juego. En su mayoría, teníamos un menú de acciones debajo de la pantalla, con un inventario y el manejo con el mouse. Otra característica importante de estos juegos era el "no perder", si no más bien, atascarse en su argumento impidiendo que puedas avanzar. Puedo garantizar que estar trabado durante un tiempo se sufría como una derrota eterna.  
Si hablamos de aventuras graficas, sin dudas tenemos que nombrar dos grandes compañías: Sierra online y Lucas Arts. Particularmente he jugado la mayoría de juegos de esta última, por lo que tendrán el protagonismo principal de las reseñas.

Algunos de los títulos y sagas de las cuales me gustaría escribir y son iconos de las aventuras gráficas:

• Broken sword
• The dig
• Day of the tentacle
• Maniac Mansion 
• Hollywood Monster
• Monkey Island
• Indiana Jones
• Full Throttle
• Grim Fandango
• Sam & Max
• Loom
• Space Quest
• Simon the sorcerer

La evolución de los juegos y sus géneros del 00' a la actualidad ha sido cruel con este tipo de juegos basados en su argumento y puzzles. Obviamente es normal que sea un género poco popular y pase de moda, superado por otros con mejor jugabilidad y gráficos. La verdad no soy un experto en vídeos juegos pero me parece que las aventuras gráficas son un genero de culto donde nosotros, sus reducidos fanáticos, siempre le tendremos un cariño y gusto peculiar. Para finalizar, el sistema Scumm por el que fueron creados varios de estos juegos, tiene un emulador que permite volver a disfrutar de la mayoría de estos juegazos de finales de los 80' y 90'. El emulador se llama ScummVM y no es difícil de conseguir en Internet. Nos vemos en las posteriores reseñas!!

                               
Kuro

"Nen" x Nen x ¿Nen?

Aunque Hunter x Hunter no es el típico shonen de peleas, sí se ubica en este género y tiene características en común con el resto. En este caso, me meteré con la materia prima del poder utilizado en Hunter, el nen. Si bien existe por ejemplo, el Ki en dragon ball, el chakra en naruto o el haki de one piece, la historia creada por Togashi explica a fondo el nen de una manera muy original y ademas de ser clave en sus combates, lo transforma en parte esencial de su argumento haciendo de Hunter un shonen por encima de la media.

Este post será nada mas que información ya conocida pero dado lo interesante del nen, me interesó reunirla para mostrar un poco de que va, y más allá de ser spoiler, convencer a algún desinteresado por la serie para darle una oportunidad.

Se dice que Yoshihiro Togashi es un amante de lo sobrenatural y un poco esta energía está basada en algunos estudios que se realizaron con seres vivos. No se sabe a ciencia cierta si realmente las especies tienen este tipo de aura o no, pero Togashi la uso de forma ficticia en su manga para la creación del nen.
Ahora, ¿que carajos es el nen en hunter x hunter? Es toda aquella energia vital que todos los organismos tienen. Proviene del dominio de la mente y las emociones siendo único e irrepetible en cada persona. El nen, también conocido como aura, tiene diversos usos y muy pocos son conscientes de este poder.
¿Como controlo esta energía? En el universo de Hunter, existen canales y puntos por donde pasa la energía vital, llamados nodos de aura. Si no se controlan estos nodos, no se puede comenzar a manejar el nen, es el primer paso. ( De donde habrá sacado Kishimoto sus canales de chakra... ...)
El uso del Nen provoca habilidades y fortalezas muy superiores a la capacidad humana promedio y su uso tiene un gran abanico de posibilidades. Es muy dificil emplearlo ya que lo normal es tardar varios años en dominarlo a excepción de algunos "genios del nen" como pueden ser Komugi y la adivina que ni siquiera son conscientes de ello. Debido a esto, es muy pequeño el porcentaje de la población que lo domina.



Como dije antes, hay varias posibilidades de usar el nen proveniente de emociones y pensamientos. Aclarando que una inestabilidad emocional/mental provoca un poder del mismo tipo pudiendo mejorar o empeorar en ese periodo de tiempo su rendimiento normal (muchas veces trae consecuencias). Los ejercicios básicos para el control del nen son: Ten, Ren y Zetsu. Sumado a las variantes en la utilización de estos, encontramos las técnicas de nen básicas.

• Ten: Construir un manto de aura. Su uso es defensivo concentrando el nen dentro del cuerpo. Hasta puede retrasar el envejecimiento.
• Ren: Aumentar el aura a una alta intensidad. Para mantener el ren por tiempos considerables, se necesita de mucho entrenamiento.
• Zetsu: Anular el aura. Es utilizable para esconder el aura y descansar del uso de nen.
• Shu: Envolver a un objeto con aura para aplicarle propiedades. Proviene del Ten. Un ejemplo son las cartas de Hisoka.
• Gyo: Aumentar la intensidad del aura en un punto especifico. Mayoritariamente es usado en los ojos para observar el In. Proviene del Ren.
• In: Esconde el aura volviéndola imperceptible. Se necesita del mencionado Gyo para verse. Un ejemplo es el chicle de Hisoka. Proviene del Zetsu.
• En: Expandir el aura a un rango de alcance determinado. Se puede saber todo lo que esta pasando dentro de la expansión. También se lo usa como estrategia psicológica e intimidación. Proviene del uso antagónico del Ten y Ren.
• Koh: Acumula todo el aura en un punto del cuerpo dejando desprotegido el resto. Un ejemplo es la perdida del brazo de Gon en Greed Island. Proviene del Ten, Ren, Zetsu y Gyo.
• Ken: Es la evolución del Ten. Equilibra defensa y ataque. Aumenta el aura y la mantiene dentro del cuerpo para la defensa, como así también, fortalece el cuerpo para el ataque. Proviene del ten.
• Ryu: Es la técnica de nen mas avanzada. Básicamente, controlar el aura por todo el cuerpo a voluntad. Dominando el aura para ataque o defensa según corresponda a una altísima velocidad sin quedar desprotegido. 

                                   
Estos son los usos que se le puede dar al nen sin importar el tipo  que se posea. El Hatsu, es la aplicación personal de estos diferentes usos básicos del nen y son clasificados en 6 categorías diferentes por medio de un hexágono.

• Intensificación: Elevan la intensidad del aura aumentando sus propias capacidades. Son los usuarios mejor equilibrados entre ataque, defensa y resistencia. Es muy poco versatil y se puede decir que es el hatsu menos complejo.
• Transformación: Cambian las propiedades del aura, modificando propiedades físicas particulares pero no de forma material.
• Manipulador: Controlan el movimiento de un objeto o ser vivo a través de algún tipo de contacto con el objeto/ser vivo.
• Emisión: Controlar y disparar su aura al exterior de diversas formas. Este tipo de nen se vio de maneras variadas.
• Materialización: En este caso si se puede dar forma material al nen y su uso es muy diverso. Es conocido por utilizar técnicas bastante complejas.
• Especialización: Se consigue según el usuario. Puede ser por alguna experiencia extrema, una personalidad excéntrica o incluso hereditaria. Son usuarios que no encajan en las otras categorías. Los usuarios de manipulación y materialización son los mas propensos a llegar a esta por su ubicación en el hexágono de hatsu. 

                                             

Se pueden desarrollar técnicas fuera del tipo de aura pero no es muy conveniente. Siempre serán mas efectivas si están cerca de su categoría de hatsu y menos efectivas mientras mas se aleje de ella. Se requiere mucho esfuerzo y puede ser letal manejar tipos de hatsu alejados al propio.

Otro detalle a saber es: ¿como sabe cada uno, que tipo de hatsu tiene? Para determinar el tipo de hatsu, existe la prueba del agua. Esta consta en colocar las manos por ambos costados a una copa llena de agua y con una hoja flotando en ella (aplicando Ren). Según como responda el agua y la hoja, sabremos el tipo de nen en cuestión. Estas son las posibles respuestas:



-Si aparecen impurezas en el agua: Materializador
-Si el color del agua cambia: Emisor
-Si el volumen del agua cambia: Intensificador
-Si el sabor del agua cambia: Transformador
-Si la hoja se mueve: Manipulador
-Si la hoja se rompe o cambia de forma: Especialista

Como dato curioso, existe la creencia que los tipos de nen están relacionados con las características individuales de cada cazador. Es decir, que los usuarios de un mismo tipo, tienen similitudes en cuanto a su personalidad. No obstante, esto no siempre es así.

-Intensificadores: Determinados y simples. Son impulsivos y egoístas con sus objetivos.
-Emisores: Impacientes y temperamentales. Son parecidos a los intensificadores pero más calmados.
-Materializadores: Nerviosos, prudentes y calculadores. Debido a esto, son muy buenos analistas.
-Transformadores: Mentirosos y caprichosos. Esconden sus intensiones y poseen actitudes exóticas
-Manipuladores: Lógicos, muy apegados a sus seres queridos. En cuanto a sus objetivos, son bastante cerrados y no escuchan a nadie.
-Especialistas: Extravagantes y carismáticos. Siempre atraen a muchas personas.

Por ultimo, voy a dejar un cuadro con 5 personajes de cada tipo de nen a modo de ejemplo. Espero no tener muchos errores dado que la información sobre el tema era muchísima y la intención era resumirla un poco en este post.

Intensificador	Emisor	Materializador	Manipulador	Transformador	Especialista
Gon Freecss	Leorio Paradinight	Kurapika	Illumi Zoldyck	Hisoka	Chrollo Lucilfer
Uvogin	Franklin	Kite	Ikalgo	Killua Zoldyck	Neon Nostrade
Phinks	Razor	Knov	Shaiapouf	Silva Zoldyck	Pakunoda
Isaac Netero	Knuckle Bine	Cheetu	Shalnark	Feitan	Neferpitou
Menthuthuyoupi	Zeno Zoldyck	Shizuku	Kalluto zoldyck	Machi	Komugi

Kuro

CURIOSIDADES: Beck

Tanto en el anime, como en el manga de Beck, se presentan muchas curiosidades. En su mayoría son referencias y similitudes físicas con grandes exponentes de la música. Harold Sakuishi (Mangaka de Beck) ha admitido que la banda está inspirada en gran parte en los Red Hot Chili Peppers (su banda favorita), y es por eso que algunas de las curiosidades tienen como protagonista a los RHCP. Sin embargo, muchos maestros del Blues y reconocidos guitarristas están presentes tambien.

Taira, el bajista, está basado en “Flea” de los RHCP quien también toca dicho instrumento

La Guitarra “Gretsch White Falcon” que Saitou le presta a Koyuki, es una de las que utiliza John Frusciante, guitarrista de los RHCP

La tienda donde Koyuki compra su Fender Telecaster se llama Yngway Market que es un juego de letras para Yngwie Malmsteen, el virtuoso guitarrista sueco

Además, Takano, el dueño de la tienda tiene un parecido con Yngwie 

Chiba está basado en el vocalista Zack de la Rocha, de Rage Against the Machine, al igual que Zack hace locas actuaciones sobre el escenario y tiene un Afro.

Presentado como el tio de Sykes en la manga, John Lee Davis, es un viejo guitarrista del blues. En la historia se revela que fue un pupilo de Sonny Boy ( armonicista y cantante de blues). Presumiblemente es un tributo a John Lee Hooker (cantante y guitarrista de blues estadounidense) con quien presenta un gran parecido físico.

El nombre Lucille de la guitarra e Ryusuke, es un tributo al legendario BB King, ya que él sacó su guitarra de un incendio, en el que dos hombres peleaban por una mujer llamada Lucille, y BB King decidió ponerle ese nombre a su guitarra. A diferencia de la Lucille original, esta ha sido sacada de un tiroteo y no un incendio.

En el capítulo 33 del manga, aparece brevemente el CD "Dookie" de Green Day

En el Capítulo 40 del manga beck en una corta escena se observa un hombre con una camiseta en la cual se lee "The Rock", hombre que curiosamente se parece a Dwayne Jhonson, famoso luchador de la WWE que lleva el mismo apodo

En el Capítulo 43 del manga, página 11, se ve a Ozzy Osbourne como espectador del concierto

En el Capítulo 60 del manga, página 40, se ve la portada de “Is This It” de The Strokes

En el capítulo 61 del manga, página 25, se aprecia que el cartel de bandas aparece una llamada Chuck y abajo otra llamada Norris refiriéndose a Chuck Norris.

En el Capítulo 97 del manga aparecen dos personas una portando la camiseta del Atlético de Madrid y la otra parece la del F.C. Barcelona

En el capítulo 100 del manga, página 27, se ve a una persona con una camiseta en la que se lee Puyol. Casualmente, esta persona guarda un parecido con el ex jugador de F.C Barcelona Carles Puyol

La anterior banda de Taira es llamada "Music Mans", una referencia al bajo que él usa que es un Musicman Stingray

Otras curiosidades son:

• En uno de los episodios Koyuki toca "Bombtrack" de Rage Against the Machine. Otros tributos a la banda pueden ser vistos en la serie como cuando Ryusuke toca su guitarra haciendo sonidos de dj como en la canción Bulls on Parade.
• El nombre de la canción Electric Sheep (Ver Manga Beck) fue tomado del grupo en el cual Tom Morello (Rage Against The Machine) fue integrante al ser joven.
• En el último capítulo, las canciones que interpreta la banda de Taira, son del grupo japonés The Pillows, creadores de la OST de otro anime, FLCL.
• En el último capítulo del manga, aparece Hiro Nakamura, personaje de la prestigiosa serie de televisión "heroes" como un personaje secundario mirando el concierto.
• Uno de los guardaespaldas de Leon Sykes que es llamado por éste con el sobrenombre de "Doggy" tiene un parecido muy cercano al rapero Snoop Dog.
• En el capítulo 41 del manga, se ve en una escena como Matt Reed menciona una canción que había escuchado en la radio llamada "search and destroy, cómo el tema Iggy & The Stooges del disco Raw Power
• En la serie aparece un par de veces la mención New erótica, un tributo a la canción de Meshuggah, “Neurotica”.
• El nombre de Eddie Lee es un tributo al bajista virtuoso de Rush (Geddy Lee)
• También se puede ver en un sueño que experimentan los miembros de la banda a ídolos del rock fallecidos como Keith Moon , John Bonham, Kurt Cobain, Sid Vicious, Jimi Hendrix, John Lennon y Freddie Mercury.

En la historia hay 3 animales, siendo dos de ellos perros (Beck y Keith) y el restante una cacatúa (Page). Aunque este dato no ha sido aclarado por el autor, personalmente deduzco que sus nombres hacen referencia a tres grandes guitarristas como lo son: Jeff Beck, Keith Richards (guitarrista de The Rolling Stones) y Jimmy Page (guitarrista y miembro fundador del grupo de rock Led Zeppelin). Aunque en el caso de Keith también podría ser el baterista de la banda, The Who, Keith Moon.

Manji

OPINIÓN DUAL: Prison School

El fin de semana que paso, terminamos con Manji el anime de Prison School y vamos a dejar una opinión personal de lo que nos pareció esta serie que es de lo poquito rescatable que dejó la temporada.

Kuro: Sinceramente comencé a ver este anime sin saber demasiado sobre el mismo mas allá de la obviedad en su titulo. Las pocas referencias que tuve fueron buenas y dado la pobreza de la temporada, sumado a su corta duración, le di un lugar.
Por mi parte, se me hace difícil dar una opinión justa por lo que sera mas subjetiva que nunca. Tengo que partir de la base que sus dos géneros principales no me gustan ni un poco (sobre todo el ecchi). La verdad es que los animes de humor/comedia y los ecchis son los últimos que preferiría ver, sin embargo, en ciertos aspectos me sorprendió positivamente aunque no me terminó de gustar.
Distingo dos aspectos en la comedia empleada por este anime. Uno, es lo que yo llamo "humor porno", esto lo hace un tipo de humor universal provocando facilidades de entendimiento para todos y no como en el caso de Gintama por ejemplo, que usa un estilo mas nacionalista dificultando ciertos chistes o directamente que no le guste a cualquiera. El segundo estilo que distingo, es la parodia que se genero con animes, películas, series y demás sobre presos. En este caso disfrutaban de su sufrimiento pero siempre basado en una comedia ecchi, por lo que se me hizo algo repetitivo y no me gusto del todo. A pesar de esto, en mi opinión, es una forma innovadora de usar los factores ecchis y me sorprendió para bien.

Del argumento mucho no puedo decir, es algo ya visto muchas veces pero en forma de parodia. Es bastante absurdo pero encaja bien con el tipo de anime que es prison school y tuvo algunas situaciones comedia/dramáticas que me gustaron, como la épica rotura de la figura de Gakuto para citar un ejemplo.

El diseño de personajes definitivamente no fue de mi gusto. Si bien el estudio de animación hizo un muy buen trabajo con la ambientación, el problema estuvo en su diseño. A mi parecer, varios personajes eran deformados y el diseño de las mujeres secundarias, bastante repetitivo. Otra historia es el desarrollo y manejo de personajes, salvo por alguna excepción, todos son muy bien llevados y desarrollados dándoles importancia en uno u otro momento. Cada uno con sus trastornos al extremo, hizo que sea el punto fuerte de la serie y lo que más me divirtió. Particularmente, el director de la academia fue el que más me hizo reír por su forma de hablar y su "curiosa" obsesión.

En conclusión, no es un mal anime ni mucho menos pero era lógico que una combinación ecchi/comedia no me guste del todo. Como dije, el problema es mio y no del anime, siendo este el motivo central por el que no pude disfrutarlo al máximo aunque si reconozco que me sorprendió para bien, haciendo que lo termine sin sufrirlo en ningún momento. Seguramente si te gustan estos géneros, lo disfrutaras muchísimo mejor que yo y te encantará.

Manji: Antes de hablar de la serie, debo mencionar que he visto otros animes Ecchi (HOTD, Kiss x Sis, Triage X, Mnemosyne) por lo que es un género que no me molesta ver, quiero decir con esto que el género de la serie no va a influir en mi opinión sobre el anime.

Animación

Para empezar debo valorar el trabajo del estudio de animación (J.C. Staff) ya que respetó fielmente el manga durante todo la serie, ya sea en cuanto al diseño de personajes, como a la historia. Continuando con lo referido al estudio, se encuentra uno de los puntos positivos más importantes de la serie, que es la animación. Al ser un anime de 2015, cuenta con lo último tecnología, permitiendo así una animación de muy alta calidad. Si nos ponemos a prestar atención los fondos son muy detallados, ya sean árboles, muros, paredes, pisos. Así como también la sangre, el sudor y las expresiones faciales.  Esto genera un ambiente muy realista e interesante que compensa la simple trama de la serie.

Historia

En cuanto a la historia cabe destacar que es un anime que solo cuenta con 12 capítulos, por lo que naturalmente no permite el desarrollo de una trama tan compleja. Además que el género Comedia/Ecchi de por sí no tiene una historia tan profunda, sino más bien su objetivo es divertir al público, aunque se debe generar una historia atrapante para que no consista solo en ver cuerpos semidesnudos.

Teniendo en cuenta lo mencionado anteriormente, el anime me pareció muy divertido, la historia me mantuvo muy atrapado por el hecho de que antes de resolverse un problema los protagonistas se veían involucrados en otro. Las situaciones incómodas y las expresiones faciales son bastante cómicas. Otro punto interesante es el comportamiento de cada personaje en situaciones de abuso psicológico por parte de la presidenta y la vice, siendo momentos tensos y cómicos a la vez.

Música

El opening personalmente no me gustó, en cambio sí me gustó mucho el ending.

Conclusión 

Si te gusta el género ecchi y la comedia es muy recomendable, sin embargo si no sos muy seguidor de estos animes puede que no sea lo tuyo, aunque diría que mires el primer capítulo y te darás cuenta si es o no lo que quieres ver.

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SAGAS: Rescate de Rukia (Bleach)

Allá por el 2001, comenzaba a serializarse luego de algunos problemitas el manga de Bleach. El autor de dicha obra, es el ya famoso Tite Kubo. Antes de que bleach sea lo que es hoy, hubo varias trabas importantes que tuvo que atravesar, en un principio y durante un tiempo, el manga creado por Tite era rechazado por su parecido con la serie de los 90' Yu Yu Hakusho de Yoshihiro vaga-Togashi . Cuando estuvo a punto de bajar los brazos, recibió una carta de Akira Toriyama, diciendo a grandes rasgos, que le había gustado mucho su manga y no lo dejara. Esto obviamente fue una inyección anímica muy importante y un acontecimiento clave para que Bleach sea de los Shonens más significativos de la actualidad.
Metiéndome de lleno en la saga, es considerada el primer fragmento de la extensa saga shinigami. A modo de introducción, voy a contar brevemente los acontecimientos previos a esta. Luego de que Rukia le entregara los poderes a Ichigo y que cometiera esa infracción, Kuchiki Byakuya y su teniente Abarai Renji fueron en busca de esta para llevarla de regreso a la sociedad de almas. Ichigo tratando de impedir esto, combate con ambos y termina perdiendo sus poderes Shinigamis mientras que Rukia es llevada para recibir su castigo y ser ejecutada. Paso siguiente de entrenar con Kisuke Urahara para recuperar sus poderes y aprender a usar su zanpakuto, parte rumbo a la sociedad de almas con Chad, Inoue, Yoruichi y Uryu para rescatar a Rukia de una muerte segura.
La saga abarca: Capítulos de anime : 21 al 63
                         Capítulos de manga : 71 al 182 

Argumento: Es la primer saga larga e importante de bleach y a mi gusto, la mejor de todas. Si tengo que trazar un paralelismo, me recuerda bastante en varios aspectos a las 12 casas  de Saint Seiya (seguramente escriba sobre ella). Lo que la hace super interesante es que presenta casi todo el mundo de bleach, los escuadrones con sus integrantes, conformación de la sociedad de almas, el seireitei, la cámara de los 46, el Soukyoku, el uso de las zanpakutos y sus acontecimientos con los combates, la epicidad de poder realizar el rescate traspasando 13 escuadrones que superaban ampliamente su capacidad y el principal condimento sorpresa con la aparición al final de la saga de un inesperado y excelente antagonista que manejaba todo desde las sombras. El componente de adicción y tensión esta presente durante toda la saga a pesar de mantener cierta pizca de humor característico de la serie. Todo esto hace que su argumento sea el plato fuerte de este arco.



Personajes: En este aspecto bleach es un poco cruel, si bien en esta saga no es tan marcado como en otras, sus secundarios principales son un poco dejados de lado y forzados a obtener poderes de combate. Particularmente no me gustó la obtención del poder de Chad y Orihime, y en el caso de Uryu necesitó resignar todo para estar a la altura. Sin mencionar como continúan en sagas posteriores. Totalmente lo contrario ocurre con los nuevos secundarios / antagonistas, el Gotei 13 con sus capitanes, tenientes y algunos rangos como ocurre con los del onceavo escuadrón. Todos estos muchísimo mejor llevados y desarrollados a lo largo de la saga, mostrando elementos claves como las liberaciones de las Zanpakutos. A todo esto, hay que sumarle lo más importante en cuanto a personajes se refiere: La aparición de uno de los mejores antagonistas de todo el mundo del anime, Aizen Sosuke. Aunque ocurra la aparición de Aizen, esta saga se transforma en una introducción para su posterior toma del antagonismo principal, por lo que no lo veremos tanto en ese roll durante este arco.
Por ultimo nos queda su protagonista y su complicada evaluación. La verdad es que Ichigo es un protagonista atípico, carece de objetivos propios y va actuando según ocurren los sucesos. Es decir que conocemos su mundo y su vida junto a él, salvo por algunas excepciones de su pasado (no sabe mucho de si mismo hasta sagas mas avanzadas). Es un modo de ir contando las cosas por lo que no se puede criticar demasiado sobre esto. Otra cosa un tanto distinta a mi parecer, es su personalidad, Ichigo como todo prota del shonen es de buen obrar pero sería algo como una especie de fusión  prota/secundario (es mas cerrado y serio de lo normal, mostrando un trato bastante renegado con la gente que lo rodea). No me suelen caer del todo bien los protagonistas del shonen pero Ichigo está un pequeño escalón arriba.
En general los personajes tienen un buen desarrollo pero su punto más flojo está precisamente en Ichigo, su evolución es más ilógica en relación con la del resto de personajes y se nota claramente los deus ex machina de Tite para con su protagonista en esta saga (y sobre todo en las que siguen), aunque estos tratarán de ser justificados mejor conforme avance la serie. Como dato final que poco importa, mi personaje preferido de Bleach es Kuchiki Byakuya.

Conformación del gotei 13 en esta saga:

División	Capitán	Teniente
1°	Yamamoto Genryuusai	Chojiro Sasakibe
2°	Soi fong	Marechiyo Omaeda
3°	Ichimaru Gin	Kira Izuru
4°	Unohana Retsu	Isane Kotestsu
5°	Aizen Sosuke	Hinamori Momo
6°	Kuchiki Byakuya	Abarai Renji
7°	Komamura Sajin	Iba Tetsuzaemon
8°	Shunsui Kyoraku	Isae Nanao
9°	Tousen Kaname	Hisagi Shuuhei
10°	Toshiro Hitsugaya	Matsumoto Rangiku
11°	Zaraki Kenpachi	Kusajishi Yachiru
12°	Kurotsuchi Mayuri	Kurotsuchi Nemu
13°	Ukitake jyuushiro	-

Diseño y estilo: El diseño de personajes es bastante sencillo y particularmente me gusta como dibuja Tite Kubo aunque se hace un poco repetitivo en la saga debido a que los Shinigamis visten de igual manera. Presentan un kimono negro con sandalias marrones y sus zanpakutos envainadas. Además los capitanes son distinguidos con una capa blanca que lleva el símbolo de su división en la espalda. Las variantes en cuanto al diseño mejoran cuando se muestran las liberaciones de las zanpakutos, tanto los shikais como los bankais son únicos para cada personaje mostrando una variedad interesante como las flores de cerezo de Byakuya o las alas de hielo de Toshiro por ejemplo.
Tanto el estilo descrito anteriormente como la estructura del seireitei hace referencia al japón antiguo, presentando entre otros detalles: Kimonos y katanas ya mencionadas, estructura de las viviendas y templos de entrenamiento, los puentes, el senkaimon y seguro varias otras que se me están pasando por alto en este momento. En contra parte con el seireitei que se encuentra en el centro de la sociedad de almas, a sus alrededores nos muestran el rukongai, dividido en distritos. El rukongai es tierra de nadie y ocupa la mayor cantidad de espacio dentro de la soul society.
Su ambientación es bastante variada según el momento en que se encuentre la historia. Podemos encontrar climas agradables y tranquilos pero también todo puede oscurecerse en su animación, bien acompañado con una banda sonora acorde para mostrar situaciones peligrosas o la intimidación expulsando reiatsu como en el caso de Zaraki Kenpachi.

                  

Combates: Uno de los puntos fuertes de bleach son sus peleas, basadas fundamentalmente en la espectacularidad de sus shikais y bankais, haciendo que cada disputa sea diferente. Hasta veremos enfrentamientos entre propios miembros del gotei 13, como en el caso de Hitsugaya vs Gin. El componente negativo es el continuo "power up" que reciben sus personajes para zafar y/o ganar combates casi imposibles (preferentemente me gustan más las peleas "estratégicas"). No digo que este del todo mal pero abusa un poco de esto, sobre todo con Ichigo que supera varios miembros de los mas poderosos en muy poco tiempo. Pensemos que no hace mucho, había sido totalmente aplastado por el capitán Kuchiki en karakura. Esto deja mal parados a los capitanes que eran considerados los mas poderosos y con muchos años de entrenamiento encima. Como dije del protagonista antes, tiene una evolución muy apresurada e ilógica a mi gusto. En lineas generales, dejando de lado esto (que no es poco), bleach se destaca en combates. A mi entender la mejor pelea de toda la saga es la de Ichigo contra Byakuya.

En esta saga tambien conocemos los 4 tipos de pelea que tendremos en bleach:

• Combate con zanpakuto: Básicamente, las peleas con las liberaciones de la zanpakuto. Tanto shikai como bankai son parte de este rubro de combate.
• Kido: Son los hechizos que usan los shinigamis, pueden ser ofensivos o de atadura. están enumerados del 1 al 100 según su dificultad y necesitan de un recitado previo. Los usuarios mas hábiles no necesitan hacerlo.
• Shunpo: Es la solidificación del reiatsu en los pies para moverse a grandes velocidades.
• Cuerpo a cuerpo: Es la menos usada por los shinigamis. 

Banda Sonora: El OST ofrecido por bleach es uno de los mejores dentro del shonen, sin necesidad de envidiarle nada a ningún otro en este rubro. Si bien en este aspecto tengo que hablar mas general y yo no se demasiado de bandas sonoras y sus estilos, creo que acompaña perfectamente cada momento de la historia. Sus canciones tristes, divertidas y alegres para determinados momentos, oscuras generando cierto suspenso y las de combate que son mis preferidas. ¿Quien no se acuerda de la espectacular number one?
En cuanto a sus openings y endings, en esta saga encontramos dos de sus mejores openings: D-tecnolife de Uverworld y tambien Ichirin no hana de High and  Mighty Colors. El primero de estos encajando perfecto con el arco en cuestión. Respecto de sus endings, tenemos varios: Ending 2, 3, 4 y 5. Destacando la particularidad del tercer ending, Houki boshi de Younha, mostrando todos los episodios una variante en su animación (cada escuadrón iba protagonizando las imágenes según correspondía).
                            

Opinión final: Al igual que otros grandes shonens populares, bleach es perjudicado por su molesto y cargado relleno. Hasta este punto, la serie venia muy bien encaminada con muchos puntos positivos, sin embargo, los problemas llegaron un poco después por lo que esta saga es el segmento mejor calificado de todo este anime. Para destacar del arco, como cuenta su mundo y sus secundarios/ antagonistas muy bien llevados. La parte negativa la veo en ciertos aspectos del combate y en los deus ex machina para con su protagonista. Cerrando, es una excelente saga que todo amante del shonen no se puede perder.





Kuro